电台音乐节目广播稿（优秀6篇）
音乐广播稿 篇一
与西汉乐府性质关系重大的一个问题，就是班固在《汉书·艺文志》中提出的“赵代之讴、秦楚之风”，“皆感于哀乐，缘事而发，亦可观风俗，知薄厚云。”笔者认为，除了传统的理解之外，仍然还有一些问题可以提出来探讨。《艺文志》的论述是《汉书·艺文志·诗赋略》的总序，它列序了五种类型的诗赋的由来、发展、递变、作用与性质。班固在列序时，把五种诗赋类型置于并列的地位，而“赵代之讴、秦楚之风”“ 皆感于哀乐，缘事而发，亦可观风俗、知薄厚云”一节话，是紧承前四类内容来的。在班固认为，先是那种不歌而诵的赋，它是“感物造端”的；其次是那种春秋时赋《诗》明志的《诗》，其出发点也是“微言相感”，明志以“别贤不肖而观盛衰”；再次是所谓贤人矢志之赋，它的产生也是由于“离谗忧国”，所以“作赋以讽”；然后是汉兴以来枚乘、司马相如、扬雄的“辞人之赋”，已“没其讽喻之义”；最后是武帝立的乐府所采的“赵代之讴、秦楚之风”，它们都“感于哀乐，缘事而发，可以观风俗，知薄厚”。由此可知，所谓武帝立的乐府其所采歌谣—— “赵代之讴、秦楚之风”的“感于哀乐，缘事而发”，实际上同往古的“赋”“微言相感”以及后来原、宋玉等赋的“离谗忧国，作赋以风”等是相类贯通的；而“赵代之讴、秦楚之风”之“感于哀乐，缘事而发”及“可以观风俗，知薄厚”，则同春秋时用《诗》来“赋《诗》明志”及“别贤不肖而观盛衰”是相一致的。
司马迁在《史记·刺客列传》中写到，高渐离“击筑而歌，客无不流涕”而被称作“知音”。这里面也渗透着汉人的看法。枚乘的赋《七发》中有一首《麦秀歌》：“麦秀渐兮雉朝飞，向虚壑兮背乔槐，依绝区兮临回溪”，被枚乘称之为“此亦天下之至悲也”，认为它是音乐、歌诗悲哀的极致。王褒的《洞箫赋》中写到“知音者乐而悲之，不知音者怪而伟之”，也倡言乐歌以“生悲”为精品，赏乐以“乐而悲之”为知音。这说明了西汉时代人们就有崇尚“悲音为美”的倾向；司马迁、枚乘、王褒等人就是力倡“悲音美”的代表人物。到了东汉人们仍然崇尚这种“悲音为美”。著名文学理论家王充，在《论衡·自纪篇》《书虚篇》《超奇篇》中，又进一步阐发了“美色不同面，皆佳于耳；悲音不共声，皆快于耳”“文音者皆欲为悲”的观点，提出了以“美色”“悲音”“欲悲”等同为美感的最高准绳。东汉另一著名学者马融，在他的《长笛赋》序里，曾经说过，当他听到洛客用笛吹奏《相和歌辞·气出》《相和歌辞·精列》二曲之后，便“甚悲而乐之”。此外，《后汉书·周举传》《风俗通》等还分别记述了将相豪门宴饮和京师盛宴时，都以演奏挽歌《薤露》《嵩里》为乐的事，显然这也是汉代人“以悲为美”的反映。汉末著名诗人王粲在他的《公宴诗》中，也以“管弦发颤音，曲度清且悲，合坐同所乐，但诉杯行迟”的诗句，来表示“清且美”的乐歌具有“同所美”的美感享受。凡此说明，“悲音美”仍是东汉时代人们欣赏要求的共同标准。所以，嵇康在《琴赋 序》中对汉代“悲音美”的时代风尚，作出了如下精当的概括：“称其才干，则以危苦为上；赋其声音，则以悲哀为主；美其感化，则以垂涕为贵。”钱锺书先生也曾在《诗可以怨》中说过：“古代评论诗歌，重视‘穷苦之言’，古代欣赏音乐，也‘以悲哀为主’；这两个类似的传统有没有共同的心理和社会基础？”这说明在两汉时期，“悲哀之音”已经成为人们欣赏音乐美的标准，因此，两汉音乐都有悲壮慷慨、高亢苍凉、清峻明切的倾向，悲歌哀曲特别著称。小至《悲歌》《公无渡河》《陇头歌辞》《平陵东》《激楚》《十五从军征》《怨歌》等，大到《孔雀东南飞》《孤儿行》《妇病行》《悲愤诗》《胡笳十八拍》《广陵散》等，无不体现了“背音美”的诗情风韵。这种“以悲为美”是汉代人审美意识和观念的具体体现。这种以“悲”为美的音乐审美观念，代表着社会审美的主流，这种影响上至帝王宫廷，下至黎民世庶，具有普遍性、一般性。
汉代人在音乐实践中表现出的“以悲为美，以悲为乐”的美学思想，产生原因是多方面的。人之情感喜怒不外哀乐两类，明屠隆说：“夫性情有悲有喜，要之乎可喜矣。五音有哀有乐，和声能使人欢然而忘愁，哀声能使人凄怆恻而不行。然人不独好和声。亦好哀声，哀声至于今不废也，其所不废者而可喜也。”（《唐诗品》《洗释断序》）能感人的音乐，不外悲、喜两类。在中国汉代，不仅音乐可以表现欢乐之情，而且出现了大量的悲伤之乐，形成了以悲为美的音乐观。而从历史的发展看，自春秋战国至汉，战争离乱带给人的不幸，及汉代人对自身命运之探索的努力及孤寂，都使汉代人对整个人生的命运的反映，而产生“悲”的情感。悲之有悲壮、悲凉，有悲伤，在整个汉代人的生活中诸多的“悲”存在。以刘邦之衣锦还乡，赋“大风歌”，慷慨悲歌，泣下数行，此该是人生之悲壮。由以“悲”来抒发感叹人生，到以“悲”为乐这其间有一个欣赏者出现，阮籍《乐论》记桓帝闻楚琴，凄怆伤心，慷慨长息曰：“善哉乎：为琴若此，一而已足矣！”便顺帝上恭陵，过樊衢，闻鸣鸟而悲，泣下横流，曰：“美哉鸟声”，使左右吟之，曰：“使声若是：岂不乐哉！”无论是抒发自己胸中之悲，还是借他人之悲音浇自己胸中之快垒，“悲”是人对自己情感的进一步认识，对人的情感世界的拓展、发掘。所以，悲乐在战国时滥觞，在汉代兴盛，反映了汉代人对自己本性情感的再发掘、再认识。而这种发掘与认识，在“经学”的束缚下不能以诗文来表现，却借音乐为渠道，得以宣泄表达。所以王褒《洞箫赋》云：“故知音者，乐而悲之，不知音者，怪而伟之。”音乐创作实践，欣赏中以悲为美的音乐现象，在汉末达到了高潮。魏晋人嵇康在《琴赋》序中云：“称其才干，则以危苦为上；赋其声音，则以悲哀为主；美其感化，则以垂涕为贵。”音乐以“悲”为美的欣赏观点对建安时代文学作品以“悲”为美的评价标准不无影响。
音乐广播稿 篇二
梦想，一个迷人而又绚丽的代名词。人人都有自己的梦想，但并不是谁，都能够放飞自己的梦想。
有人说，梦想，就是梦境与想象，是虚空的，是不会实现的。但是我告诉你，错了！
看！贝多芬，扼住了命运的咽喉，耳聋之后，他依然谱曲，他最终弹出了震撼世人的第九交响曲，他放飞了他的梦想。诺贝尔，不顾生命的危险，一次次地将自己的生命投入到炸药试验中，终于震出了擎天撼地的响声，他放飞了他的梦想。还有居里夫人，尽管丈夫离她而去了，但是她仍没有放弃对科学的追求，终于完成了她的实验，她也放飞了她的梦想。历史的痕迹告诉了我们，梦想，在被放飞之前总要先经历过一番磨练，没有努力过的人，是不会笑到最后的。
还记得龟兔赛跑里那只骄傲的兔子吗？它目中无人，以为自己总会第一个到达终点，于是它在中途靠在树下悠闲地睡觉。而憨厚的乌龟，凭着自己坚持不懈的毅力，捧着金色的奖杯，对兔子自豪地笑了。还有那个挖井的孩子，梦想着喝沙锅内甘甜可口的清泉，可总是在挖井的半途中放弃了。无论是那只骄傲的兔子，还是挖井的小孩，不都告诉了我们：放飞梦想总是少不了自身努力么？
如果麻雀肯再飞高一点点，那广袤的蓝天一定不会拒绝它的梦想；
如果小溪肯再前进一点点，那无垠的大海一定不会拒绝它的梦想；
如果小草肯再低头一点点，那辽阔的大地一定不会拒绝它的梦想；
如果沙子肯再聚集一点点，那坚韧的岩石一定不会拒绝它的梦想；
如果坚持肯再多一点点，那成功一定不会拒绝你的梦想；
如果你肯再努力一点点，那你的梦想定能在展览的天空中自由飞翔！
音乐广播稿 篇三
王：褪去夏的缤纷色彩，微凉的秋踏着优美的舞步飘然而至。落叶沙沙，像群跳动的音符，让人迷醉。朵朵白云伴着自由飘过晴朗长空，仰望天际，心中生出一丝难言的滋味，听着歌声，想起了很多人，很多事，那些熟悉的，流逝的岁月，就像在秋季晨雾中的花园，朦胧而美丽……
王：大家好，今天是20xx年X月X日 星期X欢迎收听校园广播《音乐之声》节目。我是主播XXX
张：我是主播XXX本期编辑王夏阳。
张：在这个略带伤感的季节里，在时间与岁月的轮回里，除了回忆我们还能干什么呢？看一本书？写一段文字？想一些人？又或者是听一首难忘的歌？其实这都是一种说不出的寂寞。
王：寂寞是可以用一把吉它淡淡地弹，淡淡地唱，再加上淡淡的风笛声。在秋天这个多愁善感的季节，独自坐在窗边，总让人有意无意地想起那些人 那些事，记忆很模糊很平淡，有感伤也有憧憬，但没有泪。就像编者说的那样：我承认这个季节我是寂寞的，虽然伤感但是我并不为此颓废。
【请大家欣赏歌曲《寂寞的季节》（陶喆）】
张：提及寂寞，便会让人不由的想起过去的那些喧闹，或者可以说，就是因为那些喧闹的记忆 和此时的安静 形成了强烈对比，才会让人觉得寂寞，然后突然想起一首歌，一个说不完的故事，还有那些花儿……
【直接播放歌曲《那些花儿》（范玮琪）】
王：如果说寂寞是秋天的心情，那么旅行就是秋天的意义，在秋天漫步，穿过田野，跨过小河，习习秋风，吹起秋的美丽，随着思绪在寂寞的秋风里飞舞，飘扬。
张：秋天不需要那么多么的激情与澎湃，更多的是宁静与祥和，就像与多年不见的老朋友见个面，述述旧，喝杯茶，坐在一起听听关于秋的歌声，那低沉的音符弹跳在心间，带来的是一阵莫名的心悸，洗涤着心扉，叫人心怡。
【请大家欣赏歌曲《旅行》（许巍）】
王：歌声带来的回忆总是让人陷入进去而不能自拔，那流年逝水的滋味让人沉醉，当我们想起那年，眼中会不会有泪光闪烁？
【好了，最后让我们静静听最后一首歌曲《似水流年》李建】
张：本期节目到这里就要结束了，感谢大家的收听，本期编辑二年级文科五班王夏阳，主播XXX、XXX，明天同一时间，太康一高校园广播与你不见不散。
音乐电台广播稿 篇四
a：褪去夏的缤纷色彩，微凉的秋踏着优美的舞步飘然而至。落叶沙沙，像群跳动的音符，让人迷醉。朵朵白云伴着自由飘过晴朗长空，仰望天际，心中生出一丝难言的滋味，听着歌声，想起了很多人，很多事，那些熟悉的，流逝的岁月，就像在秋季晨雾中的花园，朦胧而美丽……
a：大家好，今天是20xx年xx月xx日星期xx欢迎收听校园广播《音乐之声》节目。我是主播xxxxxx
b:我是主播xxxxxx本期编辑王xx。
b：在这个略带伤感的季节里，在时间与岁月的轮回里，除了回忆我们还能干什么呢？看一本书？写一段文字？想一些人？又或者是听一首难忘的歌？其实这都是一种说不出的寂寞。
a：寂寞是可以用一把吉它淡淡地弹，淡淡地唱，再加上淡淡的风笛声。在秋天这个多愁善感的季节，独自坐在窗边，总让人有意无意地想起那些人那些事，记忆很模糊很平淡，有感伤也有憧憬，但没有泪。就像编者说的那样：我承认这个季节我是寂寞的，虽然伤感但是我并不为此颓废。
b：提及寂寞，便会让人不由的想起过去的那些喧闹，或者可以说，就是因为那些喧闹的记忆和此时的安静形成了强烈对比，才会让人觉得寂寞，然后突然想起一首歌，一个说不完的故事，还有那些花儿……
a：如果说寂寞是秋天的心情，那么旅行就是秋天的意义，在秋天漫步，穿过田野，跨过小河，习习秋风，吹起秋的美丽，随着思绪在寂寞的秋风里飞舞，飘扬。
b：秋天不需要那么多么的激情与澎湃，更多的是宁静与祥和，就像与多年不见的老朋友见个面，述述旧，喝杯茶，坐在一起听听关于秋的歌声，那低沉的音符弹跳在心间，带来的是一阵莫名的心悸，洗涤着心扉，叫人心怡。
a：歌声带来的回忆总是让人陷入进去而不能自拔，那流年逝水的滋味让人沉醉，当我们想起那年，眼中会不会有泪光闪烁？
b：本期节目到这里就要结束了，感谢大家的收听，本期编辑xx年级文科五班王xx，主播xxxxxx xxxxxx，明天同一时间，xxx高校园广播与你不见不散。
音乐类广播稿 篇五
老师们同学们：
大家好！
欢迎大家收听由校园之声每周四为您带来的爱乐时间。我是主播XXX。
用声音传递心情，让电波把你我的距离拉近。、用心灵体味生活，让感动谱写乐章。律动的校园，阳光下成长，飞扬的音符，快乐中生活，让我们一起分享聆听歌曲的快乐！
在今天的节目中将会为大家介绍激情炫舞的拉丁音乐：在广阔的拉丁美洲，风土、人种极其多样，因此，在音乐方面也表现出各种各样不同的样式。在人种方面，除了原住民之外，从地球上各个地方迁移过来的人种都在这里互相混杂，所以可以说，多元混合型文化是这一地区文化的最大特色。在这些混合因素中，最重要的有三点：原住民印第安人的音乐文化；曾经征服和统治中、南美洲，以伊比利亚半岛人为主体的欧洲人的音乐文化和很早开始就作为欧洲人的农奴而被送到新大陆的非洲黑人的音乐文化。
拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。它在欧洲文化的基础上，汲取了印第安文化和非洲黑人文化的精髓，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力和动感的音乐形态。
从拉丁音乐的来源中我们可以明显看到，拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。这种音乐形态看似原始，却魅力无穷，我们熟知的天王天后，也是蒙着拉丁音乐的恩泽而被世人所仰慕。
夏奇拉不仅代表着一个狂野中带有优雅，性感又不失纯真浪漫气息的女子，更传递出一个奔窜着拉丁血统的浓郁热情因子，蕴藏着充满侵略性的摇滚元素，同时又充满多样化诗词意境的独特音乐风格，夏奇拉打破了拉丁流行音乐既有的公式化模式，赋与拉丁乐界从未有过的真实的声音。但对于她，却始终找不到一个太确切的词来形容。有时她宛如热情奔放的西班牙女郎；有时却宛如惹人怜爱的纤弱女子。她可以妖艳，可以娇美，可以不羁，可以柔情，也可以深邃而神秘。在当今变幻无常的流行乐坛里，如一的坚持自己的风格实在是一种难能的可贵，也许所有喜欢夏奇拉的人也都会有这种可贵而继续自己的坚持吧！
才华洋溢的瑞奇·马丁是当今歌坛，唯一一个可以同时灵活的运用英语、西班牙语双声带演唱，并跨流行与拉丁音乐领域，征服了无数歌迷，并且是在全球掀起了拉丁狂潮的国际巨星。马丁人如其歌，他热爱生活，始终充满着活力，舞动摇摆的身体似乎就没想着要停下来，他要用自己的热力和朝气传播友爱与热情。他纵横于电视、舞台剧以及音乐等艺术领域，拥有“国际流行超级明星”、“互联网最受欢迎的男性”、“摇滚乐坛的拉丁巨星”等一长串头衔。瑞奇·马丁人如其歌，他热爱生活，始终充满着活力，舞动摇摆的身体似乎就没想着要停下来，他要用自己的热力和朝气传播友爱与热情，所以他走到那，都会受到歌迷尤其是年轻人发自内心的喜爱。
一首轻快的Sera Sera陪伴大家。
好莱坞、流行乐坛到时尚舞台，詹妮弗。洛佩兹的魅力无所不在，她的超强动能与创造力为她赢得整个娱乐圈的掌声和喝彩。詹妮弗以不可抗拒的拉丁风情令好莱坞耳目一新。无论在歌曲或音乐录影带，詹妮弗可说是使尽浑身解数，将拉丁民族的狂野热情淋漓地注入流行节奏之中，打造拉丁时尚派对风潮。
在不知不觉中陪伴大家度过了愉快的时光。让一首很好听的Underneath Yours Clothes来结束本期的节目。
电台音乐节目广播稿
今天的天气是XXX，我是主播XXX让我们下周再见！
音乐广播稿 篇六
摇滚在华夏大地上的“反文化”中生根发芽。在那个年代成为大众文化后导致了1990年“现代摇滚”的酝酿。从此，中国摇滚开始进入主流市场，但好景不长却又被认为在形式和音质上与粤语流行歌曲近乎相似。虽然后来又有另类摇滚的出现。但中国摇滚大势已去。从此中国的大部分摇滚乐迷不再抱有幻想，这也直接导致了后来中国摇滚的衰退。
摇滚最早起源于欧美，流传到中国，则更多的继承了外国摇滚的那种追求自由和解放的精神，又加上了对社会和生活的思考。在表现形式上和外国摇滚差别较大。
早期最有影响力的是“中国摇滚之父”崔健，其他出名的摇滚乐队有眼镜蛇、七合板、小虎队、唐朝乐队、黑豹乐队、面孔乐队、高旗和超载乐队、汪峰和鲍家街43号、指南针乐队、轮回乐队、长镜头乐队。
1990年代初，摇滚乐在中国大陆达到流行高潮，号称魔岩摇滚三杰时期。
此后中国摇滚几近瓦解，但没有消亡。90年代末活动的地下乐队有地下婴儿、谢天笑与冷血动物、扭曲的机器、木马、玉麟军、清醒乐队。近几年，中国摇滚出现复苏迹象，摇滚乐队异常活跃，在各种演出中都可看到摇滚乐队的身影。20xx年8月在贺兰山举行了大规模中国摇滚的光辉道路演唱会。
强烈的现实批判精神、与主导价值观的偏离或冲突是摇滚乐最根本的精神特征，也是在价值层面辨别摇滚乐与商业化流行音乐的依据。
厩得那时年纪小一些记忆中的歌曲陪伴着我们走过那段懵懂的岁月
不论是现在都做爸爸的羽泉，
还是昙花一现的无印良品，
亦或是优客李林，
还是唱那首记忆犹新《当》的动力火车，
又或者是小虎队，Beyond。
都给我们留下了美好的记忆
初恋旋律—泉羽
代表曲目：最美、冷酷到底、彩虹
印象：亲切多过怀念，羽泉，陪伴80后长大，与80后一同长大
曾几何时，80后的我们第一次在收音机里邂逅了这首《最美》，同时我们也记住了一个名字——羽泉。从此，我们的磁带库中又多了一份收藏。而一个高亢激昂，一个温柔沉静，两把截然不同的好嗓音，以及他们天衣无缝的和声，也成了我们每晚入睡前必听的旋律。
说起羽泉，亲切往往多过怀旧。因为从1998年出道至今，羽泉从未离80后远去。每个阶段的成长仿佛总有羽泉的歌声常伴左右。如今，不知不觉间，羽泉已陪伴了我们整整20xx年。从一个初出茅庐的新人团体到如今的乐坛老将，羽泉陪伴着80后的成长，同时也在80后的注释中，经历着自我的蜕变与成长。
作词朴实无华，曲风纯净淡雅。羽泉的歌声就尤如初恋一般洁净无瑕。他们在歌曲中唱着爱，在音符中传递着爱。最难得的是，即使是在经历了20xx年乐坛打磨后的今天，羽泉的声音依然像当年一样年轻。而80后的我们也依然钟情于的记忆中最具代表性的歌曲之一。
随着《爱不爱我》的飞速走红，零点乐队随后推出的歌曲《相信自己》、《没有什么不可以》也开始在80后中被广为传唱。刀锋般的声音，孩童样的笑脸，零点主唱周晓欧就这样被我们铭记在心。如今周晓欧单飞，而华语乐坛里的新人乐队也如雨后春笋一般纷纷崭露头角。但听歌的时候，我们的心中却好像还仍有一把激昂的声音在唱着，你到底爱不爱我。
失恋阵营——草蜢
代表曲目：失恋阵线联盟、宝贝对不起印象：把失恋说成一段神话，让心情好好的放个假那一年的乐坛，没有R&D，于是，他们的情歌成了流行的主打。那一年的乐坛没有韩流，于是他们的舞姿成为了最劲爆的享受。回想草蜢，就像品味一坛尘封的老酒，虽然年份久远却清澈甘霖，回味悠长。
90年代，是一个情歌泛滥的年代，当我们打开电视、打开广播或是行走在大街小巷，各式各样的情歌总是不绝于耳。人们在音乐中诠释着爱情，憧憬着爱情。同样，既然有人歌唱爱情，必定就有人歌唱失恋。而草蜢就是那个年代失恋歌曲的代言人。从家有仙妻的主题曲《失恋阵线联盟》到红遍大江南北的《宝贝对不起》，草蜢的音乐无一不和失恋紧密相关，不过他们绝就绝在能把失恋唱的欢快无比，把所有的烦恼都变成苦涩的自嘲。草蜢的音乐永远不乏年轻，从90年代至今，他们始终保持孩童般的天真。即使是在今天看来，这3个大男人的活力也丝毫不输那些新人团体。难怪有人这样形容90年代的华语乐坛：四大天王一统江湖，草蜢依然光彩照人。
古典摇滚——唐朝
代表曲目：梦回唐朝、飞翔鸟
印象：今宵杯中映着明月，仿佛回到梦里唐朝曾几何时，这段旋律让我们激动不已，彻夜难眠。每当夜幕降临，带上耳机，将随身听的音量调到最大，让梦回唐朝的声音刺穿听觉，让摇滚乐的嘶吼沁入身体的每一个细胞，这也许是一大批80后男生青春期最大的享受。
什么是摇滚？英国人的答案是披头士，美国人的答案是猫王。那么对于80后的我们而言，摇滚又是什么呢？是黑豹、是唐朝、是Beyond。那么，在这一连串的名字中，又有哪只乐队能称得上是中国重金属的先驱呢？答案只有一个，那就是唐朝。
曲风大开大合，技术神乎奇迹，主唱高音无人能及。再配上歌词中浓浓的书卷气，唐朝当之无愧成为了80后心中的神话级乐队。而1994年香港红磡体育馆的那场演唱会更是震惊了当时由四大天王统领的流行乐坛。
迄今为止，唐朝乐队只出版过3张专辑，十年磨一剑的精神，让他们走在了摇滚的刀锋上，也让他们被深深铭记在了每一个80后的回忆里。
叛逆宣言——黑豹
代表曲目：无地自容、Don’t break my heart印象：黑豹般的音乐，黑豹般的乐队
自从20多年前的一首新长征路上的摇滚，中国的摇滚乐正式萌生了第一根嫩芽。从此，国内的第一批摇滚乐队纷纷崛起，仿佛是在向世界宣告着，中国也有摇滚。而对于当时的80后而言，令他们印象最深刻的，大概莫过于黑豹乐队了。
当年，一首无地自容几乎是唱遍了中国的大街小巷。叛逆的歌词，张扬的曲调，仿佛无时无刻不在叫嚣着世俗的传统。而朗朗上口的旋律更是让这首歌在80后中被广为传唱。与此同时，黑豹乐队的第一人主唱窦唯更是成为当年中国摇滚的中坚力量，而他和乐坛一姐王菲间的爱情短跑，更是成为无数80后课间十分钟的必谈话题。
在第一任主唱窦唯单飞后，第二任主唱峦树斌，第三任主唱秦勇都曾带领着黑豹一次又一次的问鼎着中国摇滚的巅峰。1998年，黑豹的第四张专辑《不能让我的烦恼没机会表白》正式发行。同年，新裤子、花儿等新一代乐队也正式杀入华语乐坛。自此，中国的摇滚乐出现了又一次大转折，以黑豹、唐朝为首的中国硬摇滚逐渐走入低谷。而以花儿乐队为代表的新生代乐团却开始左手玩着摇滚，右手摆弄着流行，一步一摇的走来。
什么是摇滚，什么才算是中国的摇滚，这个问题渐渐随着老一代摇滚乐队的隐去，变成了一道永远没有答案的问题。但在当今乐坛的人潮人海中，我们却可以毫不迟疑的断定，当年这些令我们万分迷恋的旋律，依然是一样动人，一样美丽。
青春剪影——小虎队
代表曲目：红蜻蜓、爱印象：
一代人的青春剪影，一代人的不老偶像追星追星，既然我们今天的主题是追星，那么就问问在座的80后们，你知道追星一次的由来吗？小虎队开始巡回演出，当他们从台北巡演到高雄时，疯狂的粉丝们成群结对的骑着自行车一路追踪，大呼其名。这种跟在明星后面追明星的现象被当时的报纸成为追星。也正是从那时起，人开始用追星一次来形容粉丝对明星的崇拜行为。如今说完了追星，就该说说现在在舞台上表演的这三位。曾让无数80后疯狂追逐的明星们。作为红及整个90年代的偶像团体，小虎队可以称得上是80后心中当之无愧的第一男子团体。身手矫健的霹雳虎吴奇隆，外表阳光的乖乖虎吴奇隆，以及外貌酷似张国荣的小帅虎陈志朋。三人青春活力，极其向上的曲风，以及阳光帅气、干净整洁的外形，几乎影响了整整一代80后。
男生们疯狂模仿他们的舞步和造型，女生们疯狂收集他们的杂志和海报。不得不说，小虎队就是华语偶像团体的开山鼻祖。1991年，在一片挽留和叹息声中，小虎队宣布解散。在告别演出中，他们向歌迷承诺，请相信我们一定会再见，就像白云离不开蓝天。于是从那天开始，我们开始期盼着和小虎队的下一次相见。
20xx年春节，无数的80后坐在电视机前，只不过这一次他们期待的不是赵本山的小品，不是新春的钟声，而是小虎队的再聚首。“猪年又见小虎队”这几个醒目的大字把一大批80后，在春节的当晚，寸步不离的锁在了电视机前。
再次出现在我们面前的小虎队早已没有当年的稚嫩。出场时的架势也俨然是一派巨星风范。熟悉的旋律，熟悉的手势，我们早已不知听了多少遍、看了多少遍、模仿了多少遍。当小虎队再次登台的那一刹那，时间仿佛倒流回了20年前。追星一词因为他们而诞生，而我们的学生时代，也因为有了他们的陪伴而不再青涩。 1、励志宣言——Beyond代表曲目：海阔天空、光辉岁月、长城、大地印象：缅怀光辉岁月，难忘海阔天空假如说，90年代的华语流行音乐属于四大天王，那么90年代的摇滚乐则属于Beyond，至少，在80后们看来是这样的。在成立的20年中，Beyond整整影响了一个时代，这个时代的听众，这个时代的流行，这个时代的音乐都因为Beyond的出现而变得不同以往。
与其他乐队一贯叛逆的曲风相比，Beyond的音乐充满了爱与包容，他所传达出的是积极向上的生活理念，以及乐观豁达的人生信条。不过可惜的是，Beyond的黄金时期辉煌却短暂。1993年6月24号，在东京富士电视台的录制现场，Beyond主唱黄家驹不慎从舞台掉落，造成重伤，当天下午便永远离开了人世。也正是从那是开始我们开始疯狂的收集Beyond的卡带和CD，一遍又一遍的听着《光辉岁月》、《海阔天空》。而且，这一听就是20年。直到今天，Beyond仍然是华语乃至亚洲乐坛一面不倒的旗帜。更是80后心中永远的乐坛神话。
有人说，没有家驹的Beyond就不再是Beyond，就像是没有星星的夜空就不能称之为星空。1993年之后，由黄家祥、黄贯中、叶世荣组成的三人Beyond继续追寻着自己的音乐理想。几经辗转后，Beyond在20xx年宣布解散，只留下一连串音符与奖项印证着昔日的乐坛神话。不过，神话终究是神话，即使解散之后，Beyond依然在歌迷，尤其是80后歌迷中享有盛誉。甚至有人说，没听过Beyond就枉称80后。海阔天空的豁达，光辉岁月的博爱，长城的东方韵味，大地的雄浑沧桑。
Beyond的每首作品都勘称华语乐坛的传世佳作，也是每个80后最难忘的旋律。
它山之石可以攻玉，以上就是差异网为大家整理的6篇《电台音乐节目广播稿》，能够给予您一定的参考与启发，是差异网的价值所在。