舞蹈教案【精选4篇】

在教学工作者开展教学活动前，就难以避免地要准备教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。那么教案应该怎么写才合适呢？读书破万卷下笔如有神，下面差异网为您精心整理了4篇《舞蹈教案》，希望能够给您提供一些帮助。

舞蹈优秀教案 篇一

教学目标：

从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。

教学重点、难点：

要注意教学方法，避免学生在学习过程中拉伤韧带，还要教会学生用正确的方法练习，错误的方法会让训练适得其反。

教具准备：录音机

教学资料：

一、介绍舞蹈基本功的作用：

1、经过练习可到达身体的直立感和稳定性，以及较准确地移动重心的能

2、开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应当是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。

二、教学生练习一些舞蹈基本功的训练方法：

1、素质训练：素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。刚开始学习舞蹈的学生，对舞蹈的接触不一样，在理解与理解本事方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要的距离。

2、形体训练：形体练习即塑造身体的体态姿势，使身体各部位到达柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体练习是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。

3、技巧训练：学生在有必须的身体素质本事基础上，进行技巧训练。技巧有必须的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作，教学中，要根据学生的自身的本事、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复练习为主，力求到达稳、准、动作流畅的标准。

4、舞姿训练：舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。

三、把一套完整的训练方法教给学生。

教学方法：示范法，讲述法和手把手的教育法来完成教学。

教学过程：

1、向学生介绍舞蹈基本功的重要性，它是学好舞蹈的基石。2，向学生介绍舞蹈基本功在舞蹈中的作用。

3、示范练习基本功的方法。

4、让学生模仿，我在学生的学习过程中加以指点和纠正。

5、让学生互相帮忙来完成软开拉伸动作，同时配上抒情的音乐让学生放松紧张的身体。

6、由我带领学生做一些放松运动。

舞蹈课教案 篇二

教学目标：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的`直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。

教学重点、难点：要注意教学方法，避免学生在学习过程中拉伤韧带，还要教会学生用正确的方法练习，错误的方法会让训练适得其反。

教具准备：音乐播放器，音响 把干等；

教学内容：

一、介绍舞蹈基本功的作用：

1、通过练习可达到身体的直立感和稳定性，以及较准确地移动重心的能力。

2、开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。

二、教学生练习一些舞蹈基本功的训练方法：

1、素质训练：素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。刚开始学习舞蹈的学生，对舞蹈的接触不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要的距离。

2、形体训练：形体练习即塑造身体的体态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体练习是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。

3、技巧训练：学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作，教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复练习为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

4、舞姿训练：舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。

三、把一套完整的训练方法教给学生。

教学方法：示范法，讲述法和手把手的教育法来完成教学。

教学过程：

1， 向学生介绍舞蹈基本功的重要性，它是学好舞蹈的基石。

2， 向学生介绍舞蹈基本功在舞蹈中的作用。

3， 示范练习基本功的方法。

4， 让学生模仿，我在学生的学习过程中加以指点和纠正。

5， 让学生互相帮助来完成软开拉伸动作，同时配上抒情的音乐让学生放松紧张的身体。

6， 由我带领学生做一些放松运动。

舞蹈教案 篇三

教学目的、任务：

1、通过一年学习，应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力，舞蹈课教案。

2、通过严格VI练，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。

3、能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。

学习内容

地面训练

一、上肢训练：

1、头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。

2、肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。

3、腰部：弯腰、疗腰、涮腰。

二、下肢训练：

1、脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族

2、腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿

3、够部：横叉、竖又、压又

三、训练要求：

主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。

扶把训练：（一年）

一、蹲：

1、一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟

2、踏步蹲与胸 www.cha www.chayi5.com yi5.com腰及前旁、压腰、组合

3、小涮腰、横拧组合

4、各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步

5、丰富节奏。加强节奏变化

二、擦地：

1、一、五位、前旁后擦地

2、带勾、绷脚、及与半蹲组合

3、前后摆动并环动

4、与争位、转头、压脚组合

5、与五位并立转组合

6、丰富、加强节奏变化

三、小踢腿：

l.一、五位前、旁、后、小踢25度

2、带点地小踢腿

3、前后摆动、单腿变身

4、节奏处理、加强准度

四、单腿蹲：

1、前、旁、后、带勾脚

2、单腿带端掖腿

3、带迈移、前旁后、摆动加半蹲

4、与单腿变身组合

五、腰：

1、前后胸腰、前后、大腰

2、疗腰、大技步、卧点

3、双跪后腰、单腿后腰

4、大涮腰探海辗转

5、风火轮

六、控制

1、前、旁、后吸伸腿、半、全环动

2、立身射燕、大射燕、探海

3、搬前、旁、后腿

七、大踢腿：

1、前穷、后大踢腿

2、前腿接后腿、后腿接前腿

3、旁腿接拔腿

4、踢腿接摆腿、接探海

5、旁腿接立身射燕

6、踢紫金冠

7、片蹁、盖腿

中间训练

一、腰：

1、单跪下腰、单腿后腰

2、慢、快涮腰

3、卧云

4、风火轮

二、大踢腿：

1、原地、踢前、旁、尼腿、进行式

2、紫金冠

3、中速行踢前、旁腿

4、强调身法连接流畅

三、控制：

1、前旁后，吸伸抬、半环动

2、大射燕、探海

3、加强流畅感及身韵的连接

四、五跳：

1、一位、二位、变位跳、五位换脚跳

2、小射燕跳

3、变身跳250度腿探海跳

五、中跳：

1、一、二、五位跳

2、变位跳、交叉跳

六、大跳：

1、错步级跳、错步射燕

2、错步级跳、错步射燕

3、错步撩跃、错步凌空

4、变身跳

技术技巧：

一、转、

1、平转2-3个

2、斜线平转：8个

二、翻身类：

1、踏步翻身、正反、上步翻身

又点翻身3-5个

教学方法与要求：

指导思想和教学方法：

一、树立中国舞严谨、规范教学作风

二、外部动作与内在意识谐调统一，注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。

三、准确地动作示范，清晰规范的语言表达。

四、因材施教、集体授课与个另辅导相结合。

五、制定教学计划，并根据教学对象及时进行调整

1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。

2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的起范儿很重要。

比如手是扩指手型，手的方向（打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前），在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。可以让孩子们多做些腹背肌的练习…单腿前桥和单腿后桥

3，教前桥，首先要解决倒立，下腰的基础问题。

先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音，教案《舞蹈课教案》。倒立熟练之后在进行前桥的练习。手落地手直，脚落地脚直，注意协调的圆；放轻松。关键在腰和肩，手要具备基本的支撑能力，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。

技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。我们要把情感与气韵融在一起，让动作的力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。加强力度，空中腿一定要180度然后在脚准备掂地时拉肩单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下！（这做单一的练习）熟练之后可串起来！

老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全！教的多了，有了一定的经验就好了。

4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。双手也要成一条直线。

不是往外甩开的，手脚要在一条线上；也就是脚要往内收，就是手的方向。

注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们--蹬腿，摆腿，提腰，展手。

5，教古典舞中点翻身时头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。

这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。

6，教压腿时三种正确姿势

（1）。正压腿

面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。

（2）。侧压腿

身体侧对肋木等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。

做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。所以在练习中应注意，支撑腿的脚尖外展，被压腿尽量向身体正前顶髋，左臂向里掖肩，右臂向上举，向头后伸展。同时，将腿向肩后方振压。幅度逐渐加大，直到脚尖能接触到后脑勺。

（3）。后压腿

背对肋木，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑，左腿提起，脚背搁在肋木上，脚面绷直。上体后屈，并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。

该动作要求双腿直膝，支撑脚要全脚着地，脚趾抓地，挺胸，展髋，腰后展。做这个练习时两腿容易弯曲，因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖，用一只手下压腰、髋，帮助把腰挺直。

7,压腿的五大注意事项

压腿时为了避免拉伤或者跌倒，一定要注意以下5要：

（1）。要稳--单腿站立时必须站稳，最好能有个扶手，避免摇晃失重跌倒；

（2）。要轻--压腿用力不能过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤；

（3）。要缓--压腿的动作宜缓慢；

（4）。要短--每次3~5分钟即可；

（5）。要松---压腿之后不要马上就结束锻炼，还要做一些踢腿练习来放松调整。

8,舞蹈基训中有数学--没有音乐伴奏时，我们就用数数字来代替节奏；表明各种舞姿中抬腿的高度，我们运用了45°，90°等等数学用语…。

舞蹈基训中有物理--旋转时，势能转变为动能；跳跃时，人体在尽力克服地心吸力；抬腿时，身体各部分要保持平衡…。数学和物理都有定律，因而舞蹈基训也应有定律，现试举几例，不知可否成立。

△单腿舞姿，当主力腿向下运动时（或从半脚尖成全脚，或从直腿变半蹲），动力腿应往相反方向用力上抬，以保持舞姿的完整性。同理，单腿落地的中跳或大跳，当着地腿有韧性地下蹲时，做舞姿的腿应渐

渐向上，保持动作的延续性和轻快感。

△旋转动作，立劲是基础，转劲是动力。练习旋转，先要打好基础--立得住、立得直、立得稳，这样才能转得好、转得多、转得漂亮。

△旋转和跳跃，都要找身体--主要臀部以上的上身--向上的感觉，做到臀部上收，腰背上立，头部上钻。一个人大部分重量在上身，这一部分上去了，整个人就容易上去了。

△小跳靠脚背，小跳练脚背。小跳小巧玲珑，快速多变，主要靠双脚或单脚推地绷脚的力量来跳。速度愈快愈如此。通过小跳的练习，则可培养出离地即绷脚、绷脚落地的好习惯。

△中跳和大跳，要高中求远。有了高度，才能在空中形成舞姿，才能在空中完成动作的变化，才能给观众留下飞翔感。因此在中跳和大跳中，应首先想办法尽可能长时间地摆脱地球的吸力，至于远度，由于惯性的作用，相对来说比较容易达到。在体育的田径运动中，跳远运动纪录是跳高纪录的三倍，就是最好的证明。

舞蹈基训和一切事物一样，有一定的规律，如果我们把那些带有普遍性的规律都找出来，并应用于实践中，那末它对于我们的教学工作，一定会有很大的帮助。

舞蹈教学教案 篇四

一、课程性质和定位

形体舞蹈是音乐学系的一门专业必修课，随着表演艺术的发展，使得形体舞蹈的发展更为迫切，它不但在培养人的高雅的体态、优美的气质以及保持好的身段等方面有着特殊的作用，同时在培养人的思想、品德、修养、情操、礼节、艺术品味以及鉴赏能力等方面也都有不可忽略的作用。

二、教学目的和任务

1、引导和培养学习者的兴趣和舞蹈欣赏能力，提高审美情趣。

2、掌握形体舞蹈的基本特征和基本技能，培养良好体态，提高学生的形象素质，拥有健康的身体和高雅的气质。

三、教学建议

1、把芭蕾基本功和舞蹈小组合相结合，科学地训练形体、姿态，即通过拉伸和舞蹈来训练体态，而不是为了完成某项技术动作。

2、地面练习、把杆部分、中间部分和舞蹈小组合的设置应由初级到中级，浅显易学。

3、把各关节的训练，特别是中段训练应加入教材中，以此弥补芭蕾基本功训练或形体训练的不足，使练习更具有趣味性，更灵活。

四、教学时数和课时安排

教学时数：104课时（三学期）

课时安排：第一学年第一学期 2/周 共32课时 第一学年第二学期 2/周 共36课时 第二学年第一学期 2/周 共36课时

五、课程考核及成绩评定

本课程为考试科目，平时成绩占总成绩的30%，期末考试占总成绩的70%，成绩评定采用百分制，60分为及格。 教学内容

第一节 关节训练

一、上段训练

1、头颈练习

前、后、左、右倾头 关颈的转动

2、肩部练习

（1）提肩和绕动 （2）肩部的上下弹动

二、中段下段训练

1、胸的练习

含胸 展胸 仰胸

2、两肋的练习

左、右旁移，前、后绕

3、膝关节的练习

屈膝、点踏步、吸伸、吸撩、环动、踢、搬、控腿

4、胯关节的练习

左、右挺胯 左、右、前、后环动荡不安

第二节 地面素质训练

1、坐地勾绷脚练习勾脚 绷脚 向内旋向外旋

2、盘脚压胯

3、坐地吸腿练习 单、双腿

4、侧卧旁吸腿练习

5、俯卧后吸腿练习 单、双腿

6、仰卧吸腿练习 单、双腿

7、腰的训练

8、仰卧前踢腿

9、侧卧旁踢腿

10、俯卧后大踢腿

11、跪姿后踢腿

12、腿的前、旁、后的训练

它山之石可以攻玉，以上就是差异网为大家带来的4篇《舞蹈教案》，希望对您的写作有所帮助。