学习架子鼓的正确方法分析【最新6篇】

爵士鼓可以将现场气氛带到昂扬的境界，也可以表现出平静安详的情境，在福音音乐里爵士鼓有举足轻重的地位。下面是小编辛苦为朋友们带来的6篇《学习架子鼓的正确方法分析》，我们不妨阅读一下，看看是否能有一点抛砖引玉的作用。

架子鼓学习方法：力度的练习 篇一

1、渐强渐弱的练习：

通常一般人见到表情记号时就有如被吓到一般的就马上作出反应的表现在音乐上。不过通常这种反应反而会影响整个曲子。导致张力不够或者是太多。所以如何做出适量的强度增加及减弱是对曲子的张力影响颇为重要的一环。

练习时以4连音为基础4/4拍为小节单位。练习8小节，6小节，4小节，2小节，1小节等为反复单位的强弱练习。试著作出尽可能的小声到尽可能的大声的效果练习。所必须注意的要点是：要能作出让人摒气凝神的夸张效果。

2、不同力度的练习：

练习时一样以4连音为基础4/4拍为小节单位。练习6小节反复的不同力度的练习。力度单位为ff>f>mf>mp>p>pp。然后再从pp<p<mp<mf<f<ff。不停的反复练习，去做出不同的小声到不同的大声的音量差。

架子鼓入门知识：演奏基本方法 篇二

（1）小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记“击奏”二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有“弹性”和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。

（2）低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

（3）踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

（4）嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。

学习方法的科学性 篇三

1、科学性

首先，我们应该明白一点，方法并不是捷径，能够从事物的本质出发并加以解决的那是方法，而想绕过事物本身难度并想快速到达是捷径。熟话说得好：“来的快去的也慢不了”。

因为科学才具有持续性，以演奏法为例。

演奏法是打击乐基础的击打方式和手法运用，包括单击、双击、三击、多击和复合击组。“击”是主动击打，每一下击打都应该在我们的控制之内，即以人为主体，不然何以保证时值、表现力与节奏等的变化？鼓皮的弹性是保证音色的，而不是当我们自己无法做到时所要借助的外力，因为外力不受我们控制，比如3T的击打面因为广导致鼓面的回弹比较慢，这个时候弹性是无法借助的，直接的影响就是在弹性比较好的鼓面进行的击打（比如压奏）在3T上无法应用。所以每一次的击打应该都在我们的控制之下，从自身的角度出发，只有做到真正的控制，才能做到自如的演奏。

那么现在就有一个问题，如何做到真正的控制？

这个问题才是我们需要深究的，而并不是投机取巧的为了单纯的声音而绕过这个难题，想要走捷径就得付出代价，而这个代价将是我们想要持续前行所无法承受的，因为终将有我们无法绕过去的坎儿。

2、系统性

系统性在于前后知识点的衔接，任何一个知识点都不应该是凭空产生的。

体由面形成，面来自线的衔接，而线源于点，这个“点”才是一切形状的根本，那咱们打击乐的“点”是什么，它又是如何一步一步衍生并贯穿着整个系统？这个“点”值得我们去认真思考并确认。

每一个演奏法的产生都是一次质变，一次层次领域的跨越，没有前面的铺垫如何继续？而前面的源头也就是这个“点”将是我们的开始。

3、严谨性

有了大方向，有了开始，剩下的就是桥梁的建筑了。也就是每一项标准要求的掌控，细节的掌控。就如同千里之堤毁于蚁穴，高标准严要求将*差异网 www.chayi5.com*是我们前行的通行证。那什么是标准？什么是要求？这就产生了为什么。为什么要这么做？比如持鼓棒，为什么“持”鼓棒，而不是拿、捏、握？因为持是一种放松的状态，它能控制鼓棒但又不需要用蛮力，为什么要放松，因为表现力。再比如为什么要抬手腕？因为手腕是小关节小肌肉群，比小臂大臂要灵活，而且具有爆发力，还和脚踝形成协调，能让我们做出四肢之间看似分脑但却是一个严密的整体的复杂运动，在套鼓上运用就是多条旋律线的同时进行。

这些看似无关紧要的细节标准却是我们演奏中的方方面面，而不仅仅只是为了拿住鼓棒，打出声音，它为整个演奏做支柱，为每一个知识点做支柱。所以标准要求的产生来源于整套学习方法的需要。

架子鼓的基本学习方法 篇四

鼓棒种类： Top

鼓棒的种类有各式各样，以教会爵士鼓手常用的鼓棒来说：

1、鼓刷(Brush)俗称鼓扫把：有金属及塑料材质刷毛之分，打击之音色细腻柔和，用在音量需求小之地方如柔和的乐曲、空间狭小、传统诗班教会。

2、束棒(Rute)：以细竹木条捆札而成，其打击音色有沙沙声，音质与音量介于鼓刷和一般鼓棒之间。

3、一般鼓棒(Sticks)：外形有粗细轻重之分，一般来说重鼓点用较重的鼓棒，可是轮鼓却比较吃力。

4、棉槌(Mallets)：鼓棒前端为棉或橡胶制品，打击音色有低沈稳重庄严感，所以打击落地鼓(Floor Tom)有定音鼓的味道。如果用在轮钹，会产生轻柔绵密的共鸣延音效果，可以营造出柔美天堂境地的效果。

5、拉丁鼓棒(Latin Sticks)：鼓棒前后端粗细一致，长度有13 吋、15 吋与16 吋3种，打击牛铃(Cowbells)、天巴鼓(Timbales)等等节奏音效，有热情喜乐的感觉。

打击姿势：

一位鼓手的打鼓姿态，大概就能显露出来他打击的水平如何。怎么说呢：

1、上半身不正，左右肩不平衡。

2、鼓椅高度不适当，造成左右脚施力点不佳，鼓点强弱不平均，Hi-Hat 开闭时间抓不到。

3、手臂僵硬，无法随音乐律动摆荡。动作生硬无弹性，容易腰酸背痛，无法长时间演奏。

4、只用臂力打鼓，腕力不太会用，造成过门鼓点混浊（尤其是鼓皮较松软的落地Tom Tom）， Hi-Hat 打点不清

脆之缺点。

基础练习一：往下扎根，向上结果。（赛37：31） Top

基本手法是日后非常重要的关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好

鼓的音量最大，Tom-Tom的声音听不清楚，Solo的困难度就更高了。不管学打击过多久，基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是如此。

如果您想鼓艺精进，或是想以鼓为业，国际鼓手协会(National Association of Rudimental Drummers)于1933年所发表基础打击的26式练习(The 26 rudiments)，就是最基本的课程。如果要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际鼓手协会于2000年所发表打击40式练习(The 40 rudiments)，就是非练不可的绝技啰。

基础练习二：轮鼓(Roll)又称碎鼓或滚击或连击

基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏（特别是Swing、Samba、Fusion）用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平，可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。

通常在轮鼓有两个分类：

（1）开放式轮鼓(Open Roll)：单手一次打一个点或一次打两个点，让左右手轮流循环敲击。

（2）弹跳式轮鼓(Close or Press Roll)：利用鼓面的弹性，手指下压自由弹跳，让鼓面发出短促的延续音。

轮鼓的基础练习过程要由慢到快到慢循环练习，并要能随心所欲控制鼓声强弱，利用（一)手指弹或甩（二）手腕之曲与伸（三）手肘提放(四）手臂随棒自由挥动摇摆，形成一个美观天成的打击动作。

架子鼓的结构 篇五

架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓、一个或两个吊镲、一个节奏镲和一个带踏板的踩镲等部分组成。。当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒，由钢丝制成的鼓刷，由一捆细木条捆成的束棒。

架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态。

架子鼓由低音大鼓、踩镲、军鼓、嗵鼓、镲片所组成。

低音大鼓

用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬得过高适当踮起脚尖，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。

踩镲

用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下、脚掌上，脚掌下、脚跟上，脚跟、脚掌的运动必须自然跟随踏不板，不可抬得过高或动作缓慢。

小鼓

一般左右手都可以直接用扣腕式（手心向下）进行演奏。

手镲

用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏

吊镲

用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。

什么是架子鼓 篇六

架子鼓即爵士鼓，是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓(Tom-Tom Drum)、一个或两个吊镲(Crash Cymbal)、一个节奏镲(Ride Cymbal)和一个带踏板的踩镲(Hi-Hat)等部分组成。。当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒，由钢丝制成的鼓刷，由一捆细木条捆成的束棒等。架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等，脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持默契的合作状态。

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