学习美术的方法有哪些（8篇）

美术美术，传承历史文化，立足当代，于今朝共舞，点亮艺术人生，关于学习美术的方法有哪些呢？以下内容是差异网为您带来的8篇《学习美术的方法有哪些》，希望能够满足亲的需求。

．参观浏览学习法。 篇一

此法是指学生将自己的作品（或作业）通过悬挂张贴，来进行评价、改正的方法。俗话说字画怕悬马怕骑。一幅作品要通过在同伴中传看（或让教师指导），以达去粗取精的学习效果。运用此法，分两步：第一步反复悬挂、多角度观察、反复修改；第二步，互相传看，听取改进意见。无论哪一步均需反骄破满，最忌固步自封。

浅谈中学美术学习方法的培养 篇二

摘要：按照新美术课程标准的要求，提出要重视学生学习方式上的培养。中学美术课堂教学中，改变学生的被动学习方式，充分发挥学生的主体作用，引导学生通过自己的主动学习走入教材是完成教学任务的关键。

关键词：自主学习 合作学习

众所周知，在课堂上学生是学习的主体，教师只是学生的指导者、帮助者，因此，教师要充分挖掘现有教材中能让学生产生兴趣的内容，并根据学生的身心特点和认知规律及时指导学生用正确的学习方式投入到美术的探索中去尤为重要。《美术新课程标准》提出：美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。在此理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，提出要重视美术学习方法培养研究。

由于中学美术教学内容的多样性和教学对象的差异性，就决定了美术学习方法的复杂性和灵活性。教学方法的好坏，决定着教师教学

水平的高低。同样，学习方法得当与否，也左右着学生的学习成绩。教学中教师既要寻找学生能够接受的最佳教学方法，又要不断研究学生，寻找最适合于他们的学习方法，并时时指导、把握住学生的学法，才能提高教学质量，圆满完成教学任务。美术课教学的学习方法内涵极为丰富，面向全体学生，通过学习方法，使学生掌握造型技能；训练学生的观察力、记忆力、想象力和创造力，在潜移默化中丰富学生的情感世界，使学生获得美的享受；陶冶学生的心性，使学生成为有艺术素养的人。美术课教学的学习方法使美术贡献于学生，发展学生的美术能力，满足学生的需求。

学生对美术学习主要以临摹为主，缺乏一定的创新等，部分学生不能从多角度欣赏与认识美术作品，不能在文化情境中认识美术，没有形成较好的审美判断能力。部分学生更习惯于平面的绘画，而不重视多种美术材料的尝试、体验，不太重视美术各部分的联系，美术与其它学科的联系，以及与文化生活的联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏·评述，造型·表现，设计·应用，综合·探索四大学习领域，造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感；欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质：综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品

质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调"一切为了学生的发展"，从学生的经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。

学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，具有自闭性、被动性，甚至排他性；为学生主体增加了障碍和困难；学习主体与教材客体成了一对矛盾，根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学习的机制和方式方法，使教学内容成为开放的，具有趣味的，充满活力的各种学习活动。爱因斯坦说:“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步并且是知识进化的源泉。”

学美术的心得体会 篇三

通过这本《美术新课程标准》书，我深深地感到我们要随时为成为学生们需要的美术教师而努力。如今的美术教材，基本是以造型训练为主，以提高绘画能力为教学目的，这早已成为美术教育的传统模式。在以往的教学中，我们忽视了美术在人成长过程中的正常位置，而将美术教育过分学科化、科学化，过分强调学习过程中的一致性，而忽视了学生个性的发展，这只能称作是单纯的技术教育，是缺乏人文意识的。

新课标在前言中就明确了美术课程的性质：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”新课标中人文性的确立，是对美术学科特点的一个重要认识，是对美术教育应该培养什么样的人的教学目标的反思，它将使我们改变以往对美术教育的认识，为美术教育明确了方向。

为了充分体现美术课程的人文性质，新课标将为学科知识溶于人文主题之中，在每个学习领域中都对教学内容的编排，作品的选择，文字的阐述以及思考题的设置都作了精心的安排，点点滴滴都渗透浓郁的人文精神，给学生以强烈的感染力。

美术是最具有人性意味的活动之一，既针对人的理性，又针对人的情感，决不能以统一的审美标准来代替学生的认识、体验和情感；用千篇一律的规律去扼杀学生探究的愿望，应努力引导学生自己用心去体会，去感受，激发起学生独特的审美体验，力求在学习过程中更多地呈现个人的情感倾向，开发学生的视觉创造潜能。

“一切为了学生的发展”，在这充满人文关怀的课堂中，学生在参与各种美术活动的同时，获得独特的情感体验，以此增强学生对社会的责任感，对生活对大自然的热爱之情。

美术是人类人化的重要组成部分，它于社会生活的方方面面都有着千丝万缕的联系。传统的美术课被作为图画课，过于狭隘，限制了学生对美术多样性的认识和感受，限制了学生个性的发展。面对教育的发展方向，新课标结合美术教学的特点，改变以往以学科知识划分课业的形式，而从学？*绞饺胧郑特别设置了：“综合、探索”这一全新的学习领域。“综合、探索”领域主要结合学生的生活需要，融美术的各个学习领域为一体，同时与其他学科相综合，设计出一系列综合性的美术活动，为学生提供广阔的体验空间？/p>

“综合、探索”领域是围绕人的发展目标确的，关注的是学生的兴趣和生活体验，力求在丰富多彩的时间活动中引导学生主动参与，独立思考，交流合作唤起学生对未知领域的探索欲望，心得体会范文开发创造潜能，为学生的身心发展服务。

由于新课程功能的转变，评价的功能也从检查、反馈学生对知识技能的掌握情况，而转变为关注学生掌握知识技能的过程和方法，注重对知识的探究，即从关注结果到关注过程和方法，评价不在仅仅为了要甄别与选拔，而是为了学生的发展服务，评定的应是促进学生全面发展所应具备的基本素质。在这种全新评价理念的指向下，新的课程标准从以往评价学生学到什么，而转变为评价学生是否学会学习、学会做人学会合作等诸多方面进行综合评价。具体而言，主要包括：学生的道德品质、学习能力、交流合作、个性与情感等几个方面。

总之，新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间，同时指导教师从人文角度出发，更多地关注学生的体验和感受，并根据学生的不同层次，分别制定不同的评价标准，使学生消除了胆怯，人人参与其中，真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值

学美术的心得体会 篇四

今天，我怀着好奇的心理，去参观了王建男先生的极地拍摄馆。

整个拍摄馆分为三个部分，其中人文部分包括“聚落”、“风情”、“渔猎民族”、“新淘金时代”、“迎接新的太阳”等专题；生态部分包括“地貌”、“天象”、“物种”等专题。

馆长说：“这是王建男先生自20xx年以来，16次去北极拍摄的结果。”这首先让我为之一惊。七年啊！一直在坚持着，为了完成自己的梦想，不辞辛苦，去了16次北极！如果我们有这样坚持不懈的精神并加以利用，我想，我们就能在学习之路上坚强地走下去。

这时，我仿佛看见了王建男先生，为了找到更好的角度抓拍目标，背上两台相机，在没过双膝的积雪中走出足足一公里。他奋力仰起头，静止在沼泽般的雪地里。这时，只要被雪擎住的身体稍微挣扎一下，就会在溺水般的恐惧中继续下沉。犹豫了几秒钟，王建男先生蜷起身体，侧身用力一滚，终于挣扎出雪面。然后，继续行走。多少个这样的画面这样浮现在我的脑海中……

我看到了许多图片，如北极兔、北极狐、美丽的极光、海鸥、苔原天鹅等，在他色彩斑斓的画面中，既有浩瀚的天野和狂奔的野兽，又有节日的喧嚣与雪夜的寂静，还有不同肤色与轮廓，或狡黠、或迷茫、或安静微笑的脸。王建男先生又告诉我们，因纽特人（居住在北极的人们）不喜欢被叫做爱斯基摩人，那对他们来说是一种侮辱。

在我们的印象中，北极应该是像青藏高原那样白雪覆盖、冰川遍布的，但是这次参观之后，我明白了，北极不只是印象中的那样，北极的夏天会达到29摄氏度。

但这次参观，给我印象最深刻的还是王建男先生抓住了每一个细节，通过那样的照片，我看到了因纽特人的生活状态，看到了他们或喜或悲的表情；我还看到了动物们的有趣形态，看到了他们自由嬉戏或可爱憨厚的样子。

最重要的，我学会了用严谨的态度对待每一件自己想要的做的事情，这样，才能在生活中、在学习中，达到人生中的巅峰！

美术培训学习心得 篇五

自停课以来，我经历了不曾有过的绘画经历，确切的说是心理历程。从楼下转到楼上，看到大家都发奋图强。我却陷入了困境，有孤独无望。

我曾一度陷入的困境，其实是来自主观的不接受、不适应、不知所措，也都是托辞了。感觉在这个比较陌生的环境似乎是寄人篱下，这样的心理加在绘画上手开始颤抖，思想悒郁冗杂。画的东西也让人看了啼笑皆非，那时候人头像写生，我画的人在我看来者是怪物，没有完整型，亦没有灵魂，我也似乎就贴在悬崖边，痛苦挣扎。画里面充斥的CD声，人声让人恍如隔世。人头像那个价段我没有进步，是失败的。但在转入石膏像之后，我又渐之寻回了的往的信心，可能因为那几个石膏像以前都画过吧，我就一点点的重新开始，重新“做人”。

看过画室里“高手”的画，总结了几个特点：一是型比较准、二是黑白灰强烈、三是块面感强、四是有线细腻有质感。这也者是一幅好的素描所必备的条件，再一个是看他们的画也有“不过如此”的感觉，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他们一样，但总是心性不到，耐心不足，这也说明了本身修养的问题，毛手毛脚，做不到老师计的“心如静水”。绘画中暴露的个人缺陷是我不可以小视的。不然之后的绘画会发现更让人意想不到的问题我需要的是在绘画中不断的完善自我，修养自己。

可能一直计上述的问题有些空洞的感觉。目前我需要解决的是有关素描中的一切迫在眉睫的问题：抓型不准、黑白灰不分、画面总是太脏。深入刻画不够，没有质感。想一口吃个胖子，在一幅画中马上解决这些所有的问题，是不现实的，这我都知道，所有者必须落实到每一幅画中，也就是务实。

我会努力的，继续加油！

学习美术的心得体会 篇六

美术教学是学生美术教育的主要渠道。根据新的艺术课程标准，为了使所有学生生动活泼地积极发展，提高审美能力，使学生成为具有健全人格和创新精神的合格人才，现制定教学计划如下：

1、注重培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动的布局上注重开放性和立体化。

2、通过启发联想培养学生的创造性思维能力。

3、在艺术活动中大胆采用各种造型方法，借助语言表达自己的想法。

教学重点和难点：

教学重点：培养学生的创新意识和实践能力。

教学难点：学生逻辑思维能力和空间想象能力的培养

一、教材分析

本教材共14节课，其中鉴赏课2节，绘画课8节，工艺美术课4节。绘画班有三个班《义务教育美术课程标准》，版画排在工艺班。由于实际情况和教学条件的关系，很难完成，所以计划根据实际情况选择课程。其他与学生生活密切相关，可以完成。

二、学生情况分析：学生学习任务比以前重，时间不多。但是今年的学生对艺术有很强的兴趣，愿意去学。也有一些学生有特殊的爱好，在这方面有特殊的技能。鉴于这些优缺点，学生在艺术方面的知识和技能只要能扬长避短，一定程度上是可以增加和提高的。

三、重点和难点：根据学生情况和地理情况，我决定这一期重点上工艺课。本技术课程中的《学画中国画》与学生活动密切相关，具有实用价值，所以本课程及其相关内容是重点。这学期教材编排的素描基础有四课：物体的结构比例这是本研究的难点。

四、教学模式

结合美术的特点和学生的实际情况，在当前的教学活动中，教学是以多种方式进行的，室内与室外教学相结合，知识讲解与实际操作技能相结合，想象与现实相结合，教师指导与学生自主学习相结合

简单实用就是真理 篇七

素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。”

在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。 这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领

美术教学中通过小组合作学习，培养了学生的自学能力和创新能力 篇八

一究竟要从那里开始

许多初学绘画的朋友都会提出这样一些问题：

我从那里开始学习啊？是临摹呢还是写生呢？临摹照片还是临摹大师？要不要画素描？

怎么写生？怎么临摹？为什么我总是没有进步呢？

其实我曾经一直有着和你们一样的困惑：究竟要从那里开始？

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