古代文学论文【7篇】

古代文学作为我国文学教学学科体系中的一个重要组成部分，对于培养学生的文学修养和个人素质都起着非常重要的作用，同时它也是传播我国古代辉煌文化的一条重要的途径。这次帅气的小编为您整理了7篇《古代文学论文》，可以帮助到您，就是差异网小编最大的乐趣哦。

古代文学的优秀论文 篇一

一、中国古代文学课是留学生汉语言专业培养目标的要求

我们应该重视汉语言本科专业的本科教育的根本性质。汉语言专业是高等教育的一部分，承担着对人的全面发展的教育的责任。所以，汉语言本科专业教育与我们的汉语国际教育还有一些区别，即它更应该具有大学本科教育的系统性以及育人性。崔永华老师在其论文中非常有见地地提出了留学生汉语言本科专业的美育教育和德育教育，这一点是非常难能可贵的。文章认清了留学生汉语言本科教育与单纯的汉语国际教育即汉语教学的区别。对留学生进行美育和德育教育是我国大学教育的要求，而中国古代文学中优秀的文学篇目可以给学生这样一种熏陶和培养。“在古代文学中学习中国语言之美，学习中国文人忧国忧民，淡泊致远的精神操守，这对学生的人生观、价值观以及触及中国文化的灵魂方面有着不可比拟的作用。”

二、对比国外高校的中文专业看中国古代文学课的重要性

在国内大学中文系的汉语言文学专业教学体系中，中国古代文学课或者中国古代文学史课程是一门专业必修课，是中文专业的重中之重。该课程一般有两学年的教学任务量，由此可见，中国古代文学课程在中文专业中的重要性是毋庸置疑的。那么国外大学的情况又是如何呢？ 在欧洲，开展汉学研究较早的大学里，教授很重视对中国古典文献的研究，甚至很重视培养学生对古文原典的解读学习。在近邻韩国，中国文学课在很多高校的中国语系都占有一定的地位。韩国大学里开设中文本科专业的学校现在超过了一百所，各大学的专业名称不尽相同，有的称作中国语言文化专业，有的称作中国语专业，还有的是在中文系下面设立不同的专业方向，比如中国通商、中国语言文化等。这里谈的主要是中国语言文化方向的中文专业的情况。笔者 2012 年曾在韩国庆南大学中国学部讲授一年汉语，了解了庆南大学中国语言文化专业的课程设置。在大二和大三两个学年中，学部为中国语言文化专业的学生分别开设了中国古诗选读、中国古代散文、中国古代小说和中国古代文论四门课程，学时与其他专业基础课等同，均为每周 3学时。通过对这四门课程的学习，中国语言文化专业的学生比较系统分项地学习了中国古代文学的知识，阅读了经典的原典，同时对中国文学的特质以及主要的文学类型的发展有了大致的了解。学生们学习的文本是繁体汉字，这样可以一边学习古代文学一边实现认知繁体汉字的目的，这对于中国语言文化专业的学生来说是很有必要的。韩国的其他高校也很重视古代文学课程。韩国学者文大一在其文章中列举对比了首尔大学和成均馆大学的中文课程。其中首尔大学在一年级开设中国古典文学探索，二年级开设中国历代诗歌讲读，三年级开设中国文学史课程，文学类课程占总课程的 47%。成均馆大学二年级开设中国文学史，三年级开设中国名诗鉴赏、中国小说概论、中国诗曲的理解等课程，文学类课程占总课程的 26%。有的学校在专业学习的初级阶段概括介绍中国的文学概况，随着学生汉语学习的不断深入，在三四年级开设文学、诗歌等文献阅读课程，此阶段倡导学生阅读中国文学原著，切身感受中国文学的魅力。朱锦岚老师提到韩国加图立国立大学自 20 世纪 80 年代末，取消了毕业论文，代之以 5 门课的毕业考试，而这 5 门课中，有 3 门是必选课，包括中国文学史、古代汉语和现代汉语。2007 年毕业考由 5 门减少为 3门，即中国语、汉字和中国文学史。可见，在对中文专业毕业生的学科知识要求方面，中国文学史的内容绝对不可缺少，是在课程体系中占有很大比重的专业课程。同时外国留学生学习汉语言专业与中国学生学习外语语言文学专业相类似，都是以学习母语以外的其他语种的语言文化为基准的四年制本科学习。从国内外语专业的名称来看，我们的外语专业的名称都是语言与文学并重，如: 英语语言文学、日语语言文学、俄语语言文学等，专业的名称就体现出了学习的内容，即要学习该门语种的语言也要学习用该语种成就的文学。例如英语语言文学专业的专业课程就一定要开设英国文学选读、美国文学选读或英美文学史这类课程。学生们通过对这类课程的学习，可以学习到经典英语作品，真正掌握该语言在文学方面的体现和运用，进一步增强其对语言的领悟。因此，外国留学生的汉语言专业中，中国古代文学课程具有十分重要的意义。

三、中国古代文学是留学生探寻中国文化内核的一把金钥匙

语言是工具，是载体，文学以语言为工具，展现丰富的人性以及一个民族的精神面貌。中国古代文学就是中国传统文化精髓的一种映现。它对提升人的精神世界，增加人的文化底蕴有重要意义。“皮之不存，毛将焉附”？ 失去文化精华土壤的语言是苍白的，也是没有深度的。季羡林老先生曾写道: “离开了内容，离开了语言的内涵，根本谈不上什么语言。不涉及一个国家的历史、文化、社会风习等等，语言是学不好的。这是学习语言的基本原理。凡是学习外国语言者，都必须把语言学习和文化学习结合起来。”中国文化的内核追求平和、含蓄、中庸，中国文人高洁的品性，忧国忧民的情怀，谦逊重义的处事准则都体现在古代文学作品中，这些承载着中国宝贵文化的文字都传承着中国文化的血脉。“文学语句中包含着汉语本身的文化内涵及中国人的审美心理。中国古代文学以生动具体的方式体现着中国文化的基本精神及中华民族的价值观念。”古代文学作品中深深地蕴含着中国的精神和中国的脊梁。外国学生学习中国文化，一方面体现在中国的饮食文化、民俗文化、建筑文化等方方面面，更多更重要的是体现在中国的哲学思想和文学精髓中。中国古代文学课就是这样一门让学生体会文化精髓的课程，它承担了审美鉴赏与性情熏陶的美育任务。黄爱华老师认为“古代文学课是为了培养学生们讲授、阐释、鉴赏和分析中国古代文学作品的能力，进而借助文学这一载体传播中华优秀民族文化的专业基础课，它是通过对语言艺术的审美鉴赏进而吸收和理解中国文化，在传授文化知识之外，通过文学作品的内容辐射出中华优良传统的精神内核，通过作家的人格魅力和作品的艺术感染力集德育、智育、美育等多重功能于一身，具有独特价值的课程。透过语言的外衣深入到一个民族的精神，这才是文化重要性所在。”诚哉斯言！ 通过朗读并学习陶渊明的田园诗歌可以让学生在平淡醇美的自然风光中见诗人心情的恬静，淡泊名利，在率真的白描中透显深远的精神境界，让学生体会中国文人的精神情怀； 在白居易的现实主义诗歌中与诗人一同体会平民百姓的艰难生活，从而也培养学生对劳苦大众的深切的同情心和情操；在易安词作中领悟含蓄蕴藉，词的委婉曲折并留有无限想象，好似中国水墨画般悠长。这些都是属于中国的文化经典，是中国文化的骄傲。

四、从中国古代文学的世界性意义

看中国古代文学课的重要性耶鲁大学东亚语文系孙康宜教授说: “以前，在比较文学系，不管是斯坦福，还是耶鲁，选择的经典不是柏拉图就是莎士比亚，现在则中国文学也成了主要课程之一。”［6］这可以说明，中国文学正在突破障碍，进入更多研究者的研究范畴，中国文学从民族的变成了世界的。中国文学的研究应该站得更高更广。文学在本质上是“人学”，人们对这个世界的感知，人们的喜怒哀乐通过文字的这种方式表达出来，记载着个体的情感波动，对生命对事物的认识。每个民族虽然语言文字不同，但是人心体验这个世界的感情是相通的，因此各个民族用文字承载的感知体验都是整个人类情感体验的一部分。文学，体现了各民族的人性特征与感知的特点，也正是这种不同，显示着本民族的卓然不群。中国古代文学作品中就非常完整地呈现出我们的祖先对这个世界的认知特征。我们应充分认识中国古代文学在当今世界中的价值。就目前世界汉学潮流来看，国外汉学研究专家的关注点在于中国传统文化，语言是他们研究这一核心的敲门砖。而且，即使是以语言为主攻方向的国外中文系，课程设置中，中国古代文学占有非常重要的地位。欧洲许多高校的汉文专业非常注重对中国古典文献的阅读，汉文专业的学生虽然人数不是很多，但是质量很高，有较好的汉语语言及文学功底。虽然我们的汉语国际教育事业提升学生数量是一项很重要的任务，但是也应注重对学生培养的“质”。从世界的角度看，中国古代文学成就辉煌，特色鲜明，是中国古代文化的重要组成部分，也是整个人类文化的重要组成部分。中国古代的“文学遗产”不仅是中华民族的文学遗产，也是全世界共同的文学遗产，中国古代文学理应与整个中国古代文化一道，得到进一步的推介，成为整个人类充分共享的文化遗产，为人类追求心灵的丰富提供精神资源。当今中国古代文学已经能进入世界文学的主流，世界范围内开始关注中国古代文学，在这样的大环境下，我们应该充分认识到中国古代文学的特殊意义和重要的地位，它就是世界文化宝库中的璀璨的明珠，我们应该在汉语国际教育大体系中给古代文学以更多的重视，投入更多的力量，在教材出版以及辅助读物方面应大力扶植这类的图书。而不应当让这颗明珠淹没在如火如荼的汉语国际教学的浪潮中。我们在中国本土更应该给学习汉语言专业的外国学生以优秀的课程资源，让他们在中国本土更好地学习中国古代文学。

古代文学的优秀论文 篇二

内容摘要：元代文人把流于民间的杂剧当作自己的主要写作来对待，倾注几乎毕生的心力，从而提升了杂剧的文学品格，杂剧内涵的文学性值得我们很好的研究。

关键词：元杂剧 文学性 写什么 怎么写

元杂剧是中国丰厚的戏剧文学遗产中的重要组成，至今对我们的戏曲戏剧创作仍具有积极的影响，我们依然可以在今天的舞台上看到她戏曲艺术的传承光芒；在元杂剧中积累起来的文学涵养也得以我们数百年的继承和吸纳，剧目蕴含的文学性值得我们认真体会和研究。

我国戏剧历史悠久，最早发生在寺庙和乡间地头的演出往往是民间艺人口传身授的东西，是没有剧本支撑的，因此会经常发生变化，也没有文字的记录。王国维在其《宋元戏曲考》中说：“我国戏剧，汉魏以来，与百戏合，至唐而分为歌舞戏及滑稽戏二种。宋时滑稽戏尤甚，又渐藉歌舞以缘饰故事，于是向之歌舞戏，不以歌舞为主，而以故事为主。至元杂剧出而体制遂定，南戏出而变化更多，于是我国始有纯粹之戏曲”。[1]他精到地梳理了我国戏剧形成的脉络。我国在汉魏时期出现的戏剧雏形实质上只是一种杂技，到唐宋之间也只是歌舞兼滑稽的插科打诨，如“眼睛酸”、“兰陵王”等。诚如格罗塞在《艺术的起源》里所说：“模拟式舞蹈实为产生戏剧的雏形，因为从历史的演进的观点看来，戏剧实是舞蹈的一种分体。”[2]到了宋代，出现了有情节发展、有人物形象的、以故事为主的南戏，于是戏剧向前推进了一大步。元杂剧体制遂定，也开始有大量的剧本创作，这里的重要理由是民间的戏剧进入了文人的书案，一批文人参与戏曲的创作和演出成为我国最早的优秀剧作家。众所周知，由于社会的理由，元朝取消科举，文人被断绝了仕途，他们中的许多人只能在市井茶肆勾栏寄托自己的性情，从而造就了我国戏剧的成熟与辉煌。

历史保存下来一百多部杂剧剧本（《元曲选》和《元曲续集》共收一百六十二部剧本），让我们清晰地阅读到元杂剧戏曲艺术的精华。以关汉卿、王实甫为杰出代表的杂剧剧作家，他们把流于民间的杂剧当作自己的主要写作来对待，倾注几乎毕生的心力，从而提升了戏曲的品格，由平俗脱出而文雅，由随意脱出而规范，由肤浅脱出而深刻，且在戏曲中承载起中国文学创作的儒家思想，为我国戏剧作出不可磨灭的贡献。

我们现在读到的元杂剧本子，不是纯粹的只供演出使用的舞台戏曲剧本，它们是戏曲性和文学性的结合和统一，即既要能作为舞台演出的蓝本，又同时可供人们在书斋里阅读欣赏。剧本里包含着剧作家作为文学家的理想和尊严。剧作家们在创作时是以戏曲舞台演出的方式深思，以文学的方式表达。并且这种表达是注意到了舞台的时空转换、人物间的动作互相影响、对白中的情绪变化等多方面的造型表现。在元以前许多民间戏曲中，创作者往往偏重于舞台效果，偏重演员在舞台上的自我表现，而出现了以“艺”（或是“技”）压“文”的现象。唐天宝年间的诗人常非月有一诗描述了当时“谈容娘”（又称为“踏谣娘”）的演出场景：

“举手整花钿，翻身舞锦筵。马围行出匝，人簇看场圆。歌要齐声和，情教细语传，不知心大小，容得许多怜？”

诗中可见，演员表演精湛，观众反响热烈，至于剧情故事则没有叙述，这便是元以前的戏曲演出是以歌舞游戏为表征、以娱乐观众为目的的特点。元杂剧拥有了前所未有的文学元素和戏剧元素，首先成为了真正的戏剧，真正在舞台上搬演一个完整的故事、真正在故事中凸显冲突为杂剧的主脉和灵魂、真正塑造生动具体的人物形象并在人物身上烙下时代的、民族的、历史的印记。这都是因为杂剧作家们有意识地有文化地有品格地从事了剧本的创作。

现在我们把元杂剧纳入文学的范畴来审视。诚如王国维所言“元杂剧为一代文学之首”，如此评定，那是确认元杂剧具备了厚实的文学属性。我们从现存的元杂剧作品来看，文人的印记是很明显的。某种作用上讲，是文人以他们厚实的文学素养和基力，创造了元杂剧的历史文学价值和历史文学地位。

首先，表现在对剧目题材的选择上，也就是“写什么”的理由。

题材的选择和把握是有高低雅俗之分的。选择，体现了作者视野的广度和视觉的敏感；把握，体现了作者深思的深度和关注的取向。元杂剧作家以他们的文人底蕴自然地就把目光更多地、主要地投向了历史、公案和爱情。

在元杂剧中，历史剧占了很大的比重，是其他题材的杂剧无法超越的。这是因为元代政治上对言论及著作的限制，直接在剧中评说当下是有风险的，于是剧作家们纷纷“以史为镜”，曲折巧妙的抒写自己心中的块垒。其次，是我国历史故事的丰富和繁盛，本身就具有很强的戏剧性，容易进入剧本创作的目标区域。于是，剧作家们把历史典籍中的许多历史事件记录作为素材或依据改编成杂剧，一时戏台上帝王将相扮演出场，是古代人古代事，也是当下人当下情，由当下演员演绎历史风云，国家兴衰，英雄成败，阐述着我国传统的历史观念，警示当下，也期待未来。从历史文学中移植过来的杂剧，为杂剧的文学性内涵增加了沉甸甸的分量。

元杂剧中有许多优秀的历史剧，出现了《赵氏孤儿》《汉宫秋》《梧桐雨》《介子推》《单刀会》《黽池会》等一批脍炙人口的作品，像《赵氏孤儿》尚被国外推崇和移植，可见影响之大。

元杂剧中史籍的影响是很明显的，一是以史籍资料为本演绎剧情，一是以史事人物为形塑造舞台形象。

如纪君祥《赵氏孤儿》的剧情出自《史记》。义士程婴和公孙杵臼联手营救赵氏孤儿，公孙不惜牺牲自己性命，义重于山，程婴设计救孤，为图复仇，扬善攻讦，也是以义立命。杂剧《赵氏孤儿》根据这段史实这两位义士构建了跌宕起落的剧情，弘扬了中华民族千古不变的道义精神，而在这种精神里又离不开一种“血亲”基础的文化认同。元以前的民间演出或说话都未能表现这样的丰富和厚实。

再以关汉卿的《单刀会》为例。关汉卿的《单刀会》是演绎三国时期蜀之大将关羽为维护刘备为领袖的蜀国基业的利益，单刀赴会，以自己的孤胆勇气挫败了鲁肃等人的阴谋。关羽这个历史人物在陈寿的《三国志》中有生动描述，说关羽结识刘备后，始终忠心耿耿地，“随其周旋，不避艰险”、“寝则同床，恩若兄弟”。（《三国志·蜀书·关羽传》）这为关汉卿塑造、再现关羽的形象提供了视觉上的想象，为关羽的行为提供了内在的依据。关汉卿在《单刀会》中借别人的口描画了关羽一个具有盖世气概的英雄风貌。

古代文学论文 篇三

一、古代文学类课程教学质量优化措施

（一）充分协调古代文学授课各个教学要素

对古代文学授课质量有影响的主要因素为人、物、时空和情感。

人当然是指学生和教师；物是指教学所使用的教案、教材和辅助工具等；时空是指教学场地和课时的设定；情感指的师生沟通，学生的兴趣和信心等。

充分协调这四个主要的因素对古代文学类课程教学质量的提高有很重要的作用。

在教学过程中，教案的作用非同小可，教师要在讲课前充分备课，尽量脱稿讲课，教师是否能够灵活的掌握教材的使用和选取，这对古代文学类课程教学质量影响很大。

选择教材，不仅要结合学生已经掌握的知识结构，还要对学生日后的发展和深造考虑。

时空这一要素对教学质量的影响也较大，对古代文学教学有一定了解的人都知道，中国古代文学课的教学和学习是有固定时间和场所的，要学习生涩难懂的语言，时间跨度较大、知识面也很宽广，文学社团也很多，这就造成教师无法在有限的时间教授所有知识，学生掌握情况也就不是很好。

所以通常古代文学所设置的课时要比其他学科课时稍微多一些。

最后是情感要素，对于所有学科的教学来说，都必然与师生的沟通交流为主体，古代文学学科也不例外，教师和学生的交流，主要包含对文学学科的爱好、兴趣以及情感交流，教师掌握学生的心理和情感变化，这对古代文学类课程教学质量的提高有很大帮助。

（二）改变古代文学授课理念

要坚持以人为本、以学生为核心的教学理念。

陶行知是我国历史上著名的教育大师，他有一句名言：教最终目的是为了不教。

这句话将教学的目的、本质和真谛描述的十分透彻。

教师讲课的目的不仅仅是为了教学，而是为了不教，教师讲授课程不能只是单纯的将一些零散的知识点整理后灌输给学生，而是要教会学生整理资料、分析问题和解决困难的能力。

所以，教学过程中涉及到一个十分重要的问题，也就是教学材料、教师和学生哪部分才是核心，才是关键？笔者认为古代文学类课程教学的核心和关键是学生，教学资源、教师或者是教学方式等，都是围绕学生展开并进行优化的。

教师要在古代文学类学科的教学中，将学生掌握的知识体系和储备与讲课内容紧密联系在一起，教师讲课过程要针对学生水平的不同因材施教，也就是要做到具有针对性，而不是对所有学生采取一种方式。

另外，教师要结合实际情况使用和选择教材及辅助教学设备。

对于设置古代文学课类课时，要结合学生正常作息时间，尽量不要占用周末或晚上。

教学场所要保证明亮、宽敞和干净，教学设备和所有设施也要准备好。

同时在课堂上或课后，教师都要和学生针对信念、兴趣和意志等积极沟通，有利于提高古代文学类课程的教学质量。

古代文学类学科的教学要以学生为核心，不断促进素质教育工作的开展和进行。

在实际的教学过程中，将古为今用和学以致用作为教学观念，将古代文学知识向当今社会开放，寻找古代文学对当今社会的启发，实现现实与古典的高度统一，使古代文学类课程不仅蕴含丰富的古典文化底蕴，还焕发着当今时代的勃勃生机。

教师在教学和备课的过程中要不断整理、挖掘并快速领悟这些知识，这样才能更好的传授给学生，让古典文学知识对学生的职场及人生规划都有积极指导的作用。

古典文学很多典故中都蕴含着成功的技巧和为人处世之道，对学生日后择业和发展有借鉴作用。

另外，在教学过程中教师可以适当的开设各种实践活动，让学生真正运用到所学知识，例如开展学生职业生涯素养的实践课程，或者为人处世及心态的调整等。

（三）增强古代文学类课程现代与传统的结合

对于古代文学类课程的教学方式来说可谓是五花八门，每种方式都有其自身的优势和不足。

根据教学方式理念的不同，主要分为传统方式和现代方式。

传统教学方式一般是教师单纯的讲解教材内容，必要时让学生回答问题，而学生也只是单纯的听讲而已，获取知识的方式也只是听教师的讲解。

传统教学方式的优点就是教师能够很容易掌握课堂秩序、教学内容和进度，教师根据自己独特的观点和魅力吸引学生认真听课。

但也存在不足，例如学生和教师的观点存在矛盾时，就无法保证学生跟随自己的想法完成学习内容，这部分学生就被课堂教学所孤立，无法调动这部分学生学习的积极性，归根结底是没有实现以学生为主体的教学。

古代文学知识的某些问题无法以传统思想和教学模式很好的解决，此时就需要利用现代教学理念和教学方式进行充分结合。

现代式教学方式和传统方式有很大差距，多半是以真实案例或讨论的方式进行教学，在课堂中，教师只是指导者和引领者，对学生之间的探讨和矛盾进行沟通，而学生才是主体，教师不会将自己的想法强制性的灌输给学生，在教学过程中，学生的思想和教师的思想可以持平，也就是当教师和学生观点产生分歧时，学生可以提出质疑。

这种教学手段并不单纯注重掌握知识，还关注学生是否具备独立辨析能力。

其优势是非常明显的，学生一直处在积极思考的环境中，充分体现了学生的主体地位。

学生在课堂上建立起了一种自主探索文学知识并追求真理的习惯，在课后也会为了个人兴趣而不断探索，由此培养的自主学习能力在步入社会环境中是非常必要的。

当然这种教学方法也存在不足，学生会受到学习知识和自主思考能力不足等因素的制约，往往会得出不正确的结论。

在实际的文学类课程教学中，传统和现代教学手段有机结合才是提升教学质量的最佳途径。

依据课程内容的要求，关于文学史的知识教师可以采取传统陈述教学方式，使得学生跟随教师的思想脉络建立完整的文学史发展线路，基本掌握每个阶段古代文学的代表作家、著作和文学流派、文学发展环境等知识，初步形成自己对古代文学的理解认识，在具体学习古代文学著作时，就可以充分展现学生的学习自主性，采取小组讨论、随意发言、指定演讲的形式，通过这种方式提高学生的综合能力。

二、结语

中国古代文学类课程教学，看起来是一项普通的教与学的过程，但是实际上却是一个繁复多变的教学项目，其中涵盖了多个方面的教学元素。

教师在教的过程中，应该科学合理地运用教学资源，秉承以学生为教学主体的教学思想，重视教学理念及教学手段的优化完善，进而提升中国古代文学类课程的教学质量，并培育出优秀的实践型高素质人才。

古代文学的优秀论文 篇四

摘要：基于民办高校应用型人才的培养目标及学生专业应用能力培养的需要，中国古代文学课程教学方法改革势在必行。在具体教学实践的基础上，阐述了任务驱动教学法、角色互换教学法、诵读法及多媒体辅助教学法在教学中的运用，及对学生专业应用能力提高所起到的作用。

关键词：应用能力；教学方法；改革；古代文学

专业应用能力是指从事某一岗位所需的基本能力，具体到汉语言文学专业，普遍被确定为：文字书写能力、口语表达能力、文章写作能力、文章阅读鉴赏能力、职业能力等。中国古代文学是汉语言文学专业的一门专业基础课，从先秦到近代文学，包括了中华民族几千年以来积累的文学文化遗产。虽然在课时安排上占用时间最长，需历时四个学期。但是，由于其所涉及的内容浩如烟海，往往一部作品所供参考的研究资料就可以组建一个小型图书馆，所以，在有限的课时内，很难传授给学生全部的知识，而以知识灌输为目的的讲授法也难以实现民办高校应用型人才培养目标的要求。同时，民办高校学生普遍存在如下问题：首先，知识储备少，没有良好的学习习惯，不注重对理论知识的掌握及识记。其次，缺乏学习热情，学习主动性差，听课比较被动，参与课堂的热情不高，对教师布置的课外阅读及作业很难认真完成。再次，接受知识、消化知识的能力略有不足，知识理解力稍差。传统的上课记笔记、考试背笔记的教学形式，很难激发学生的学习兴趣。因此，基于汉语言文学专业应用能力培养的目标，结合学生的具体情况，对中国古代文学教学方法进行了如下改革：

一、以“任务驱动法”增强学生自主学习能力，激发学生潜能

“任务驱动式教学法是一种建立在建构主义学习理论基础上的教学法”，这种方法改变了以往“教师讲，学生听”的局面，对教学的评价不以老师讲的是否精彩为主，而以学生参与学习的热情和学习的成效为主。这对教师提出了更高的要求，教师不仅要对自己所讲授的内容了如指掌，还要分析学生的学习基础和能力，科学地将教学内容进行分解，合理地设计学习任务，提示学习方法。

具体到中国古代文学的教学，以元曲部分的“王实甫与《西厢记》”一章为例，传统课堂上教师基本按照作家生平思想、作品的题材来源、基本情节思想、艺术特色等几个方面进行讲解，大部分学生只是被动地记思想特点、艺术特色。这种机械的记忆很难对文本艺术性有切身的体会，文章的阅读与鉴赏能力也难以提高。而任务驱动教学法要求教师根据学生掌握知识的情况，将教学内容中学生能够自主完成的部分设计成学习任务让学生在探究中学习。比如，我布置学生课下完成“张生与崔莺莺爱情故事的演变”这一任务，要求小组合作完成。同时，提示学生再次阅读学过的唐代元稹的《莺莺传》和金代董解元的《西厢记诸宫调》，阅读《西厢记》原著，以及其他相关的文献资料。课上各小组分别推举一个代表进行汇报，然后学生之间互相质疑、补充，教师适当指点、引导。这样，学生不仅完成了“西厢记的题材来源”这一教学内容，而且还引发了学生主动地思考“为什么‘崔张’爱情故事会由原来的悲剧转变成一个“有情人终成眷属”的喜剧”这一问题，使学生在不断探究的过程中又解决了一个教学难点。另外，学生在完成这个任务的过程中主动阅读了原著，对艺术特色也有了自己的总结和把握，教学重点也由学生自主完成了。一个合理的学习任务，完成了传统课堂上的教学重点和教学难点，学生在学习过程中兴致较高，对教学内容的掌握更扎实。

为了激发每个学生的学习积极性，避免小组合作任务有部分学生滥竽充数的现象，还可以适当设置一些独立型任务。如，在讲授先秦“诸子散文”时，可以尝试给学生一个需独立完成的任务，把学生引领到一个复杂的、有意义的问题情境中，通过解决问题让学生来学习隐含于问题背后的知识。比如，“找出孔子《论语》中论述‘仁’的语句，并谈谈你对此的理解。”布置的这个任务就迫使学生要仔细阅读《论语》，并且要查阅大量资料理解其中的含义，因为还要认真梳理出自己的体会，形成文字材料。课上采取同学间互评的方式将每个学生的文字材料随机分发给其他同学进行点评，这样既可以起到学生间互相学习的作用，同时也完成了互相监督。学生互评后教师选取完成较好的进行宣读交流，讲评，总结学生的优点和存在的问题，对完成得不理想的学生，课下找时间进行辅导。在任务驱动教学法中，对学生完成学习任务的评价是重要的环节，可以引导学生反思自己的不足，发现他人的优点，而且也能促使学生认真对待每一次学习任务。这个过程中学生不仅锻炼了语言和文字表达能力，也提高了信息检索和筛选的能力。

二、以“角色互换法”提高学生的综合能力，活跃课堂气氛

角色互换法是互动式教学中一种典型的教学方法。在具体的授课过程中，教师选取一部分能够自主把握教学内容的学生，让他们充当教师，进行讲解。具体操作可以分为以下几个步骤：

第一步，选取教学内容，进行分工布置。角色互换法对于理论性较强、学生难于理解的内容并不适用，因此，教师选择的内容极为关键，明清部分的小说尤其是“四大名著”的教学比较适合用这种方法。

第二步，学生准备阶段。教师提前2-3周布置讲课内容，给学生充分的准备时间，并且要求学生制作课件，写出讲稿。同时，给学生提供参考书目，列出“百家讲坛”“超星学术视频”等相关网络资源上的经典视频，让学生进行自主学习准备。在学生正式讲课前2-3天，教师还要对讲课学生的准备情况进行检查和指导以提高课堂效率。在此过程中，教师不能打消学生的积极性，要承认学生的个体差异，以鼓励和帮助为主。

第三步，学生课堂讲授阶段。这一阶段，教师要以学生的身份认真听讲并记录。同时，掌控课堂秩序，观察其他学生的听课反应和状态。学生讲解过程如有知识性错误，不应打断学生进行纠正，以免打消学生的积极性。

古代文学论文 篇五

摘要

王维是唐代诗坛具有重要影响力的一位诗人，他的山水田园诗清新俊逸，尤其是以“空境”为意境的诗作更是诗中佳品。他善于通过对“空山”“空林”的描绘，勾勒出充满禅意、万象空灵的静谧境界，点化出纯明洁净、幽静淡雅、脱尘绝俗的诗歌意境。

关键词

王维；空山；空林。

不论是陶潜还是孟浩然，历朝历代的诗人们对自然山水美的追求和吟咏一天也没有停止过，乃至到了魏晋南北朝时期，由大小谢开创的自然山水诗风，一时间蔚为大观。谢灵运偏重以重拙生涩的笔法，周流上下，对景物作繁复细致的描绘；谢朓则善于以清空简淡之笔，描绘江南秀丽温婉的风光。而受禅宗思想影响颇深的王维在经历仕途坎坷和人生变故之后，内心逐渐归于恬淡、超然，他的山水诗在继承大、小谢的基础上，从诗风到题材又有其自己的`创新和发展，尤其是题材方面他以过人的艺术才华描摹过华山的雄伟壮丽、终南山的奇幽广阔，展现了北方山川的绰约丰姿，也刻画过南方水国的柔美温和，蜀中山林的幽深繁茂，以及诗画交融开阔爽朗的大漠风光。

在他之前还没有一个山水诗人能将内容如此丰富、色调如此清丽、心境如此透明、文笔如此清新、构图如此精妙、意境如此飘渺的山水佳作留于笔端，令读者去感受意在言外的隽永风神。在如此众多的笔下风光中，王维对“空境”的描摹可以说达到了通透无碍的地步，尤其是对“空山”“空林”这些意象的捕捉。正如朱光潜先生所说“自然与艺术媾和，结果乃在实际的人生世相之上，另建一个宇宙”，也就是说“空山”“空林”实质上是王维的另一个精神家园。而对于这种意象神来之笔般的描绘“惟在兴致，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，通彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷”，尽现一种澄澈空灵的诗境。“空山”“空林”源于禅佛思想，王维把自己对自然山水的审美眼光与宗教思想合二为一，将抽象的禅学概念、禅理、禅意通过具体的外在物质表现传达出来，从而营造出一种灵动、空渺、清新之境。就如清人牟原相所说：“王摩诘诗如初祖达摩过江说法，又如翠竹得风，天然而笑。”王维以“空山”“空林”为意象的诗篇是其才情气质与深厚的文化底蕴的完美结合。

1、王维诗歌中的典型意象之“空山”

王维笔下的“空山”意象丰富多彩，让读者不禁赞美叹赏，空山禅意深远，让人内心产生无限的憧憬与向往，笔者将他笔下的“空山”分为以下三类：

1.1、纯明洁净之空山

《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”这是一首描写雨后空山景致的诗篇，整首诗用词炼字细腻清爽，令人回味无穷。诗人提笔便落下“空山”二字，自然使人联想到死寂空无的山穹，可是让人意外的是诗人笔下的空山，非但不空反而意趣横生，丰富多彩，尽展一片纯明洁净之态。雨后空山清新如洗，花草夹杂着泥土和微雨的气息，带给人无比清新凉爽的感觉。皎洁的明月高挂在稀疏的松林间，淙淙的泉水在山涧的山石上跳跃翻转，带给人和谐的动态美感。诗人用短短四句就为我们描绘了一幅纯明洁净的雨后空山风景图。而后四句通过浣女归家、渔舟返航等生活细节再次描摹了一幅纯洁美好的生活图景。再如《山中》“山路元无雨，空翠湿衣人”。诗人行走在空翠的山中，虽然没有下雨，但依旧能够感受到山色的空明洁净，因为山中的树木苍翠欲滴，带给人浓浓的水气感，彷佛自己已然置身于一片洁净空明的翠雾之中，身心被水气滋润淘洗得纤尘不染。另有一首《送梓州李使君》中也同样描绘了雨后空山万象如洗的清新图景，“山中一夜雨，树杪百重泉”，空净山壑一夜小雨过后，树梢上的雨露淅淅沥沥滴落下来，清透中闪着光亮。

1.2、幽静淡雅之空山

《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这首小诗描写的是一个静谧的春山良夜，全诗抒写了心与身的闲静和空寂，重在写静。诗人在春山中落脚享受着难得的闲适和宁静，因为环境清幽寂静，更因为内心宁静，诗人才能在这空旷的山涧中感觉到桂花的飘落，而能够给我们嗅觉带来享受的桂花香无疑为整个春夜抹上了一层淡雅之色。在这里我们可以隐约看到禅宗思想的影子，《六祖坛经》中曾记载“本来无一物，何处染尘埃”，其所要传达的思想实质是：世界上万事万物本来就是空无一物的，真正空的应该是人们的内心，只有内心保持宁静，没有执念、没有妄念，才能做到处变不惊，从容应对万事万物，才能发现世间的美好，才能倾听自己的心声。这首诗的三、四句构思极其巧妙，用明月破云而出惊醒山中栖鸟来侧面烘托春山之幽静。再如《冬晚对雪忆胡居士家》：“隔牖风惊竹，开门雪满山。洒空深巷静，积素广庭闲。”冬雪之夜，大雪满山，周围万籁俱寂，一片素洁一片淡雅，雪花轻灵地飘舞而下，尽情地装扮点缀着雪后空山。再看《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。”山穹退去苍冷变得青翠可爱，潺潺的流水打破这即使临风依旧可以听到蝉鸣的幽静空山，虽写深秋之景却无半点苍凉之意，反而带给人一种高雅清淡的文人情怀。

1.3、深邃幽绝之空 chayi5.com 山

《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”鹿柴是辋川很有名的一处幽静的景致，古时文人墨客都曾对鹿柴有过描摹吟咏，但只有王维笔下的鹿柴能给人一份深邃幽绝、离世旷远的象征意味。在空旷悠远的秋山里，分明可以听见若断若续、若有若无的说话声，可是说话的人在什么地方，谁也没看见。诗的前两句很自然地营造了一种幽绝神秘的氛围；而诗的后两句写鹿柴人迹罕至，加上有深林密树的遮挡，平日连阳光都很难投射进来，因而形成了厚厚的青苔，由此可以看出这座空山之深邃。还有王维的《过香积寺》：“古木无人径，深山何处钟。”寺庙总是带给人庄严神圣的感觉，读者的视野可以通过想象去穿越那一座座深邃的庙宇庙檐，而钟声入古寺恰恰又营造了一种无限幽绝的氛围。同样的诗境同样的诗风在他《归嵩山作》中也有体现：“迢递嵩高下，归来且闭关。”虽然对嵩山的景致并没有细细描写，但“迢递”二字揭示了嵩山高远的山势，因此可以想见嵩山空旷高远林木茂盛幽密是参禅悟道的绝好去处。总之，王维笔下的空山时而清新如洗，时而雅致无声，时而神秘深邃，既展示了高洁爽朗的精神世界，又流露了恬淡优雅的诗人心性。他对于空山的描摹没有丝毫刻意的雕饰，可谓是“不着一字，尽得风流”。“空山不空”是他以空山为意境的诗歌最大的特征。

2、王维诗歌中的典型意象之“空林”

“空山”是王维笔下的熟客，王维对空山的描摹信手拈来，细致入微，而山中常有林木为伴，它作为点缀衬托空山的一部分，同样也在王维笔下熠熠生辉。其诗作中的“空林”实质上是他表达归隐山林之心的最直接最核心的意象，笔者把它归成以下三类：

2.1、空林之寂，体悟人世冷漠

《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”诗文开头就以“独坐”二字营造了一个孤寂凄清的环境，诗人独自坐在深暗悠远的竹林里，没有人可以诉说，也没有人可以倾听，只能以弹琴鸣曲来排解胸中无限的苦闷。身处这重重幽暗的竹林深处，没有人知道“我”的存在，我无依无靠孤独寂寞，只有那知情知意的一轮明月，透过稀稀疏疏的竹影洒落在“我”身上，带来慰藉和安抚。明月本是一自然物，是不通人情、不晓人性的，这看似无情的景物偏偏带来了有情有义的安抚，暗自增添了一丝人情味，这种写法反倒将世态炎凉、人情冷漠衬托得更加明显。类似这种以空林之寂反衬人世冷漠的诗篇还有很多，诸如《早秋山中作》：“寂寞柴门人不到，空林独与白云期。”这是诗人归隐之后的真实生活：一个人独处在这空寂的山中，以前的门庭若市早已不再，现在留下的只有一扇木门，而且常年没有人来叩响它，让人身处其中不免感受到世态炎凉、人情冷暖。再如《山居即事》中王维也有相似的描写：“寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门稀。”幽空松林，鸟雀还巢，访客稀少，令人寂寞孤独。

2.2、空林之蒙，参透人生无常

《积雨辋川庄作》：“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。”这首诗描绘了连日阴雨后农庄水雾弥漫空蒙飘渺的积雨图景以及诗人自己的日常生活。诗人平日在山中“习静”禅定打坐去领悟世界空幻的本质。而此诗中的“朝槿”是非常值得注意的一个意象，它是夏秋之交开的一种花，因为这种花朝开暮落所以古人经常以此象征人生无常。我们联系王维的仕途经历就不难推测出此时他的心情心境，“人生无常”这四个字在他身上得到了充分的印证。其实，自从王维隐居之后，其内心对于人生无常的感慨在其他诗作中也可偶见一二。如《孟城坳》：“新家孟城坳，古木余衰柳。来者复为谁，空悲昔人有。”孟城坳是初唐诗人宋之问的别墅，王维在此重建别墅时，宋之问的别墅早已荒芜，只剩下成片的古木衰柳。这首诗在今昔的时光交错之下，传达出诗人一种难以释怀的茫然情绪，别墅昔日的繁华不再，今日“我”为宋之问悲哀，将来谁又会为“我”悲哀呢？人生世事难料，今盛昔衰没有定数，自己将来又安身何处呢？诗人对人生无常的这份悲慨，对身心无所安置的这份茫然正是王维后期心境的真实写照，这种心境在《辛夷坞》“纷纷开且落”一句中表现得淋漓尽致——其实人生就好比盛开的辛夷花，有美丽的绽放必定有归于尘土的败落，世事无常，没有永恒之态。

2.3、空林之悠，抒发隐士情怀

《早秋山中作》：“无才不敢累明时，思向东西守故篱。不厌尚平婚嫁早，却嫌陶令去官迟。”这首诗是王维在政治上郁郁不得志之时创作的，表达了他对隐逸生活的向往之情。首句便以“无才”自称，因为自己无才不敢拖累盛明贤德的君主，还是解甲归田，回归自然山水吧！接着又举出了尚平和陶潜归隐的典故，表明他迫切归隐山林的决心，但更多的应该是对这种闲云野鹤生活的享受和对隐士生活的热爱。王维晚年喜欢徜徉于山水清音中，喜欢过隐士般的生活，这在他的作品《酬张少府》中也深有体现：“晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。”晚年的王维在禅宗的指引下潜心悟道，远离尘世，寄心寄身于空旷悠然的山林间，过着隐士般自在的生活[5]。而《终南别业》中一句“行到水穷处，坐看云起时”，更是尽显道家自然悠闲之态：诗人在山间闲行，走到山涧溪水的尽头，眼前似乎无路可行，于是索性坐下身来，看天边的白云漂浮而起，一切都是那样放松自然。山间的流水白云引发了诗人无尽的兴致，这种自在洒脱正是道家自然而然、一切顺其自然的精神旨趣。总之，王维诗歌中的“空林”常常用寂寞的情感烘托出世态炎凉，以朦胧的笔法领悟到世事无常，借悠然的情怀表达出归隐的决心，这实质上也是一种超乎常人的人生体验和生命感悟。

王维笔下的“空山”“空林”虽然只是其诗“空境”的一部分，却好似一幅灵动有生机有活力的山水风光图，让人总能从图中发掘山水清音中的空灵之美，明净而纯洁；能从图中感受空寂山林中的优雅之美，静谧而恬淡；能从图中体会意在言外的神秘之美，深邃而幽绝；更加能够从图中看到唐朝社会的真实之美，令人向往憧憬，为之动容。王维的诗往往带着生命的脉动，他将自己的诗心置于花鸟山水中，一丝一缕化为绕指柔，目光所到便会开出圣洁的莲花。

参考文献

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[2]郭英德，郭常宝。中国古代文学史[M]。成都:四川人民出版社，2003.

[3]张立文。佛学与中国文化-“空境”[M]。北京:人民出版社，2005.

[4]姜光斗。论王维对闲静空寂意境的描绘[J]。盐城师范学院学报:人文社会科学版，2001(1)。

[5]李会诗。最风流醉唐诗[M]。北京:石油工业出版社，2011.

古代文学的优秀论文 篇六

1 中国古代文化之中对于“忠义”的认识

忠义一方面指的是忠贞义烈，在《后汉书恒典传》之中写到献帝即位，三公奏前与何进某诛阉官，功虽不遂，忠义炳著。在我国古代唐朝时期崔融的《西征军行遇风》之中，他言道，夙龄慕忠义，雅尚存孤直。忠义另一方面指的忠臣义士，在《后汉书臧传》之中曾写道将军举大事，欲为天下除暴，而专先诛忠义，岂合天意？ 明·无名氏《鸣凤记·拜谒忠灵》中曾经写道“忠义关心，奸邪触目，莫非感慨。”明朝的钱谦益在《袁可立父淮加赠奉直大夫尚宝司少卿》曾说过“以忠义勉其子，过庭多长者之言。”的话，虽然钱谦益违背了忠心，投向了清朝，受到人们的唾弃，但是其话语确实真正描写了忠心的含义，郭沫若在《甲申三百年祭》中曾写道: “明朝国政，误在重制科，循资格。是以国破君亡，鲜见忠义。这里面指的是明朝末期，政治腐朽，在当时社会的大臣已经缺少了对皇朝的忠心，以至危局，政权丧失在李自成的大顺起义军与满清的铁骑之中，导致覆灭，从另一角度上来说，也说明了忠义思想在维护皇权统治中的重要性与必要性，在《明史》之中我们可以清晰的看到明太祖朱元璋在建立明朝之后大肆屠杀功臣，就是怀疑手底下诸将，如徐达，李文忠，冯胜，蓝玉，傅友德等人对皇权的忠心，最终导致杀戮，历朝历代的封建皇朝也不免这样狡兔死，走狗烹的悲惨局面。

而在这其中，我们应该清醒的认识到在古代文学作品之中，如三国演义，水浒传等小说之中，忠心也有着另一面反面的作用，比如在水浒传之中，虽然宋江等梁山好汉把行动宗旨立为替天行道，并立下了聚义厅的牌匾，但是却仅仅的局限在了愚忠的范围之内，虽然宋江最后的招安得到了历朝历代的封建统治者认可，但是他却给梁山众好汉带了了死亡，虽然忠心在一定程度上能维持封建统治者的统治，但是在当时的条件下，宋江却对当时宋朝末期奸臣当道，乌烟瘴气的朝堂环境缺少一个清醒的认识，最后把梁山带的走向了失败，在小说后期，宋江已经完全的沦为了朝廷的鹰犬，他不惜牺牲广大梁山兄弟，比如林冲，扈三娘，孙立等人，也要征服同时农民起义军的方腊，田虎，王庆等人。最终变成了愚忠，导致了悲剧的发生，最后宋江也没有意识到他所谓忠心的局限性，他过于相信朝廷，相信皇帝，但是宋徽宗及蔡京、高俅、童贯等人却仍把他认为是盗匪，最终以毒酒的这种稍微仁慈的方式将他杀害，而可怜又可恨的宋江就是到临死前也没有醒悟过来，竟然将一生忠于他的李逵杀死，可见愚忠之害人，但是在梁山之中也不乏有“聪明者”的存在，李逵和鲁智深虽然都被大家认为是粗汉的存在，并且都不存在像宋江那样所谓的对宋皇朝的忠心耿耿，但是鲁智深却与李逵的命运不相同，他在认清之后，毅然的做出了选择，选择了就算出家再次当和尚，也要远离那种他认为恶心的高官厚禄，荣华富贵，忠于本心，这是非常重要的。也是它不同于常人的，可以在一方面说，他在征方腊之前认识到了本是农民起义军却在互相残杀，最终收渔翁之利的却还是腐朽的朝廷与贪官。可以说，从这一方面来讲，鲁智深拥有着现代人的思维，做到了思想上的“穿越”。所以说，忠心既有优点，也有弊端，值得我们从古代史籍以及文学小说之中体会出其经典思想“忠心”的真正含义，并加之以自己的观点，分析品味。

2 从古代著名经典小说《三国演义》之中细析“忠心”的涵义

在三国演义之中，关羽可谓是“义”之人，他作为忠心的代表，也无时不刻在感染着其他人，关羽为什么要有如此的忠心，我们可以细究这个问题，从西汉初年以来，受儒家思想的影响，当时社会上这种忠义的思想就被人们所称颂，汉武帝时期，著名儒学思想家董仲舒即提出了以“三纲五常”为核心的仁义礼智信为主体的新儒学，经过汉朝时期封建统治者的历代推崇宣扬，忠君思想已成为当时社会思想的核心主流，而私学的创办也为其提供了基础，在这里，我们无法去探究关羽受到了多少私学的影响，但是我们可以在小说之中看出，关羽自幼熟读《春秋》，素知忠义，他在桃园与刘备，张飞等三人义结为三兄弟，并在以后他们三个人互相扶持，虽然事业受到挫折，但是其情感其忠义却为历代所敬仰，被人们崇拜。

但是，在这本书中，再后来的叙事描写之中，也创造了忠义的最高境界，刘备与关羽因为与曹操作战失败而分散，关羽沦落曹营，但曹操却给之以厚待，关羽为了感谢曹操的厚待，既是出于义气，他为曹操诛颜良，斩文丑，立下奇功，算是报答了曹操，但是在得知故主刘备的消息之后，关羽毅然决然的选择了冒着生命危险与曹营其他将领对他的有色眼镜去投奔故主，带着刘备的两位夫人，加以照顾，并抛开曹操给的锦衣玉食，投奔实力弱小的故主刘备，真正的做到了忠义，虽然这本小说的作者罗贯中是明代人，但是在当时封建的环境下，我认为这种忠义的思想得到了很大程度上的传承，虽然“忠”中有很大的愚忠成分，这点在之前我们已经讨论过，但是他却从古至今塑造了中华民族的优秀精神，即对现在社会的忠于祖国，忠于人民思想的铺垫作用，虽然古代之精神与现在与很多地方不相符，但在这里，我要借鉴鲁迅先生的一句话，我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人，……虽是等于为帝王将相作家谱的所谓“正史”，也往往掩不住他们的光耀，这就是中国的脊梁。故忠义在古代不可或缺。

而在小说之中，整部小说都以曹操为反面，刘备为正面，但是其实，文章以另一种角度以关羽与曹操的另一细节描述出关羽的忠义，在华容道，曹军大败，关于为了往日曹操对自己的情义而释放了曹操，释放了曹操，却又是仍然忠心耿耿于刘备，使读者感觉到忠义的最高境界，而在其他人物的渲染之中，其他人物也似乎被关于所感染，比如张飞的义释严颜，刘备的为了兴复汉室而讨伐曹操，诸葛亮为了忠于蜀汉而六出祁山最终客死五丈原，甚至在孙权团队，周泰，太史慈，吕蒙等人也是对主公肝脑涂地，舍生忘死，这在另一种角度上烘托出文章的忠义，三国演“义”，在演什么，演的就是义，即忠义，而这个忠义，则是咱们在之前说的那个古代的忠君，忠友，而不是现在的忠于人民，这就是时代的局限。

而本书我认为最能体现忠义的，而且富有现代忠义和古代忠义双重含义的，我认为应该是在三国演义后半段，就是出师表的那一章节，文章在开头写道: 臣亮言: 先帝创业未半而中道崩殂，今天下三分，益州疲弊，此诚危急存亡之秋也。然侍卫之臣不懈于内，忠志之士忘身于外者，盖追先帝之殊遇，欲报之于陛下也。诚宜开张圣听，以光先帝遗德，恢弘的

志士之气，不宜妄自菲薄，引喻失义，以塞忠谏之路也。文章中诸葛亮几乎以一个国师的角度来针对时弊，上述请奏，其实在这其中，所表达的不仅仅是一个臣子对国家，对皇帝刘禅的忠心，而这其中的军事，经济，政治，人事等措施也是为了国家考虑，人民考虑，因为它不仅是刘禅的臣子，同时他也是国家的宰相，而且他也是为了报答先主刘备三顾茅庐的情义，我认为在文章这里，忠义已经超出了君臣的界限，诸葛亮，刘备父子的君臣关系与情义虽然有情感的原因，但我认为，这已经成了古代君臣和谐关系的典范，可以说，在这里文章又将忠义推向了一个新高潮，味人民所传颂。所以，依我之见，这里的忠义是与以往古代帝王将相的正史小说中非常不同的一个地方，在其他小说如水浒传，以及汉书，史记，明史等史书中虽然强调了忠义，但多有君叫臣死臣不得不死的味道，但我为什么要强调三国演义的不同呢，就是在这里，忠义达到了一个境界，就是几近达到了相互信任，相互支持，相互鼓励，相互扶持的地步。即达到了一个比较和谐的地步，这在高度集权的中国古代封建君主专制制度中也是非常难得与少见的。

为什么许多作品之中凸显出忠义的作用呢，在这其中虽然有一部分原因是因为封建君主的推崇，但是另一方面，这已经成为中华民族的传统精神内核，即与“仁”“德”等并列的“忠”思想，在现在看来，谈起这些虽然有些老土，但是在当时这是符合社会发展的浪潮的。出师表中写道: 先帝知臣谨慎，故临崩寄臣以大事也。受命以来，夙夜忧叹，恐托付不效，以伤先帝之明； 故五月渡泸，深入不毛。今南方已定，兵甲已足，当奖率三军，北定中原，庶竭驽钝，攘除奸凶，兴复汉室，还于旧都。此臣所以报先帝而忠陛下之职分也。至于斟酌损益，进尽忠言，则攸之、祎、允之任也。

愿陛下托臣以讨贼兴复之效，不效，则治臣之罪，以告先帝之灵。若无兴德之言，则责攸之、祎、允等之慢，以彰其咎； 陛下亦宜自谋，以咨诹善道，察纳雅言，深追先帝遗诏。臣不胜受恩感激。今当远离，临表涕零，不知所言。在这其中，我们主要是看到了诸葛亮忠君为民的一面，但是受了时代的限制，这也跑不了有一丝愚忠的色彩，诸葛亮的政治军事建议固然是好的，固然是符合蜀国的发展的，但如果刘禅是个庸君，不是那么一个听话的人，他就会在一定程度上抵制诸葛亮的主张，或者出于其他的原因与诸葛亮产生激烈的矛盾，相比这个情景又是另一种局面吧。

“忠”这个词在古今之所以有着解释含义上的非常大的不同，这里存在的根本原因在于时代的局限性，时代的局限性影响到了社会上的主流思想意识。而主流的社会意识同时也决定了人们的思想。它影响到了人们以及作家的思想方面上的不同，故而形成了作品上忠义观本质含义的不同，在现代生活中，我们要树立自己独特的思想角度来分析这个事情，既要从中借鉴，也要学会加以分析，取之糟粕，这才是我们应该做到的，现在有一些人全盘去否定古代所谓的忠义情节，这其实是一种不太明智的表现，从古代的文献中淘出我们现代人需要借鉴的思想，这也是我们需要做到的，去完成的，我们要借鉴的思想是去用忠的思想去维护自己的朋友的正当利益，这也是处理朋友间关系的基本准则，忠诚乃人之根本，其思想内涵我认为永远不会腐烂，落后，过时。这是从小的角度上来说的，从大的角度上来理解，如果我们在未来工作的时候，我们要时时刻刻忠于国家，现在我们可能会意识不到其中的重要性，这可能使我们的社会经验所限，但是我们要时时刻刻将它悬于心中，无国即无家，这是永恒不变的真理。这也是最需要我们做到的。

3 结论

在古代的文学作品之中，我们不免会看到体现着“忠义”的思想，这种思想在阅读之时，我们要加以领会，加以辨别，加以分析，分析出古今思想上忠义观的相同与不同之处，来体会其思想，体会之时，也要在我们未来的为人处事，学习工作之用到，这才是我们阅读这类思想作品之后最大的，得到的价值所在。注释: 钱益谦: 钱谦益是东林党的领袖之一，官至礼部侍郎，因与温体仁争权失败而被革职。明亡后，马士英、阮大铖在南京拥立福王，建立南明弘光政权，钱谦益依附之，为礼部尚书。后降清，为礼部侍郎。

后汉书: 《后汉书》是一部由我国南朝宋时期的历史学家范晔编撰的记载东汉历史的纪传体史书。与《史记》、《汉书》、《三国志》合称“前四史”。

书中分十纪、八十列传和八志（ 取自司马彪《续汉书》） ，全书主要记述了上起东汉的汉光武帝建武元年（ 公元25 年） ，下至汉献帝建安二十五年（ 公元220 年） ，共195 年的史事。

古代文学的优秀论文 篇七

摘要：中国古代文学是中华民族优秀的丰富的文华遗产，具有好的教育作用。它所蕴含的思想文化，一直对中国人的成长与发展起着关键性的作用。在古代文学教学中，可以利用古代文学的特点和专业地位对大学生进行爱国、挫折、情感等方面的教育。

关键词：中国古代文学 教育作用 爱国主义教育 挫折教育 情感教育

中国古代文学是中华民族优秀的丰富的文华遗产，具有很强的现实教育意义。它所蕴含的思想文化，一直对中国人的成长与发展起着关键性的作用。古代文学课堂教学不仅传授给学生文学知识、文学史知识，而且可以将思想教育融入其中。针对当代大学生思想中存在的问题，应从以下几个方面发挥古代文学的教育作用。

一、爱国主义教育

爱国主义精神是一种高尚的情怀，是中华民族的光荣传统，是中华民族十分宝贵的精神财富。千百年来，为了生存和祖国的统一繁荣，中华民族中的无数仁人志士进行了不屈不挠的斗争，这些历史都被文人以不同的文学体裁生动地记录了下来，久而久之，便形成了植根于中华民族灵魂深处的爱国主义传统。在几千年的中国古代文学发展中，爱国主义犹如一根红线贯穿其间，从先秦到近代，每个历史时期都涌现出了许多爱国作家，并留下了许多慷慨激昂的爱国主义文学作品。这些作品不仅是中华民族的精神食粮，也是我们进行爱国主义教育的生动教材。

中国古代文学中许多作品的内容洋溢着爱国激情。远在先秦时代，我国第一部诗歌总集《诗经》里，就出现了《载驰》、《无衣》等表现爱国主义思想的优秀诗篇。《载驰》突出地表现了许穆夫人深厚的爱国情感，《无衣》真实地表达了秦国人民团结一致共同抗击西戎入侵者的爱国精神。《离骚》是我国文学史上第一个伟大的爱国主义诗人屈原的重要代表作。该诗集中地表达了他无比炽热的爱国感情。诗人关心祖国的前途，为了改变祖国的昏暗政治，不顾个人的祸福荣辱，始终为祖国的富强而斗争。他明知自己留在楚国将会遭到更大的不幸，明知自己的国家危在旦夕，但仍始终舍不得离开，最后以身殉国，表现了对祖国的无限忠诚。《史记·廉颇蔺相如列传》记载了蔺相如面对强秦，置个人生死于不顾，以国家利益为上，凭借自己的勇气和智慧，最终赢得了国家的尊严；记述了蔺相如为了维护赵国内部的安定，对蓄意羞辱他的廉颇保持了极大的克制与忍让，终于感动了廉颇，实现了将相和好，团结对敌，其“先国家之急而后私仇”的高贵品质为后世所敬仰。《汉书·李广苏建传》记载了苏武出使匈奴被扣押十九年，经历种种诱惑和折磨，始终持节不屈，最后终于回到祖国，其爱国之情成为后人学习的楷模。

从东汉末年到南北朝，中国一直处于大分裂、大动荡之中，此期间出现了大量充满爱国激情的诗篇。如曹植的《白马篇》和阮籍的《咏怀》（三十九）就是两首有代表性的对爱国壮士的赞歌。前者传神地刻画了一个武艺高超、性情豪迈、为国杀敌、视死如归的游侠形象，洋溢着高昂的爱国激情。后者描写了一个“临难不顾生，身死魂飞扬。岂为全躯士，效命争战场”的壮士形象。两位壮士共同展现了为国赴难、义无反顾、视死如归、一往无前的豪迈气概和热烈的爱国情怀。与此类似，刘琨的《扶风歌》，鲍照的《代出自蓟北门行》等也表达了诗人至诚的爱国之情。

唐代出现了继屈原之后中国历史上又一位伟大的爱国主义诗人杜甫，他写作了大量表现爱国思想的诗歌，称得上是爱国主义文学的又一座高峰。杜甫对祖国始终怀着一颗赤诚之心，他的喜怒哀乐往往与祖国命运的盛衰兴亡共起伏。国家兴盛时，他由衷歌颂，如《忆昔》；当国家危难时，他对着三春的花鸟会心痛得流泪，如《春望》；而一旦大乱初定，捷报忽传，他又会喜极而泣，如《闻官军收河南河北》。在这一喜一悲中，诗人表达了对祖国炽热的感情。此外在《三吏》、《三别》等诗中，诗人也表达了对祖国的命运，对人民的苦难的关注。爱国是杜诗中贯穿始终的主线。

两宋时期，宋朝国力衰弱，对外战争连年失败。为了反对侵略，维护祖国统一，大批爱国作家创作了大量优秀的爱国主义作品，陆游的诗与辛弃疾的词是其中最为杰出的代表。陆游生平诗作近万首，大多为爱国诗。如《金错刀行》、《夜读兵书》等诗表达了为国献身的豪情；年近七旬时作《十一月四日风雨大作》，卧病在床还想着为国戍边，感人至深。他念念不忘洗雪国耻，不忘国家统一，临终时写下《示儿》一诗，嘱咐：“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”这种盼望祖国重新统一的爱国激情是何等的执著、深沉，使后人无不为之感动。爱国词人辛弃疾和陆游一样，渴望北伐中原，收复失地，却一直不得志，于是他把自己的一腔爱国情怀都熔铸在词作里。歌咏抗金御敌，统一中原的爱国思想是辛词的中心主题。如《菩萨蛮·书江西造口壁》表达了对沦陷山河的深情眷恋；《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》寄托了他杀敌报国的壮志。南宋末年，民族英雄文天祥组织力量抗元，兵败被俘，誓死不屈，最终英勇就义，表现了崇高的民族气节。他的诗歌是他战斗生活的记录，爱国精神的自然流露。《扬子江》一诗写道：“臣心一片磁针石，不指南方不肯休。”表现了对祖国的无限忠诚；《过零丁洋》更是一篇闪耀着爱国主义光辉的名作，其中“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”为后代所广泛传诵。

明末清初，激烈的民族矛盾激发了文人们的爱国热情，产生了许多可歌可泣的爱国主义诗歌新篇章。如陈子龙的《秋日杂感》，夏完淳的《大哀赋》、《六君咏》、《土室余论》等许多篇章表现了至死不屈的爱国主义精神。到了清初，不少明末遗臣通过诗文抒发了强烈而深沉的故国之恩。如顾炎武的《感事》、《京口即事》等，充满了深厚的民族感情和爱国思想，表现了建功立业、恢复故国的热烈希望。与顾炎武同时的黄宗羲，也创作了许多充满了深沉的故国之悲的作品，如《感怀》、《出北门沿惜字庵至范文清东篱》等。在清初的戏曲中爱国主义主题也有突出的表现。如孔尚任的《桃花扇》歌颂了史可法、李香君、柳敬亭等人的爱国民族气节。洪生的《长生殿》围绕李、杨的爱情悲剧，通过安史之乱的有关描写，寄托自己的民族兴亡之感和忘国之痛。

中国古代文学中的爱国主义传统发展到近代，达到了新的高峰。如魏源、龚自珍、黄遵宪、康有为、谭嗣同、秋瑾等人的爱国诗篇，多方面地深刻反映了我们的民族感情，开创了爱国主义诗歌的新时期。 在中国古代文学作品中，许多作品闪耀着爱国主义的思想光辉。在古代文学教学中，应该有意识地对文学作品中的爱国思想进行系统、深入的讲解与传授，培养学生的爱国精神。

二、抗挫折教育

现代社会是一个充满挑战的社会，各种竞争越来越激烈，大学生们面对的各种压力越来越大，生活中遇到的挫折也越来越多，但由于经验不足等原因，当学习、就业、交际、情感等方面遇到挫折时，他们会因抗挫折能力低、缺乏正确的应对策略而导致精神抑郁、自杀，甚至伤害他人，等等。因此，对学生进行挫折教育势在必行，而中国古代文学则是进行挫折教育的绝好教材。

在中国文学史上，很多著名的人物一生都不是帆风顺的，大都有着坎坷的遭遇，但他们身处逆境却能顽强向上，如越王勾践。吴越战争中，越国兵败，越王勾践被押送到吴国做奴隶。面对失败，勾践没有因此选择消沉或轻生，而是忍辱负重伺候吴王，后被赦返国。回国后，勾践卧薪尝胆，发愤图强，终于灭掉吴国，成为一代雄主。再如晋公子重耳，他在被父亲追杀时，不是像他那愚忠愚孝的哥哥太子申生那样选择自杀，而是选择了流亡。出亡十九年，历尽艰难，由一个养尊处优的贵公子，逐渐锻炼成为一位具有胆识有才干的政治家，并最终回国取得政权，成就霸业。战国时的纵横家苏秦游说秦王想让他采纳他的政治理念，结果失败。苏秦十分落魄地回到了家，家人都很瞧不起他，于是他立志一定要做一番大事业。他夙兴夜寐，发愤读书，终于身佩六国相印，成就了事业。挫折没有打垮他，反而使他更加奋发有为，最终实现了自己的理想。

在中国文学史上，很多作品是在作家遭受人生的挫折情况下创作的。

司马迁直言进谏触怒汉武帝而遭受宫刑，面对此奇耻大辱，他一度想到自杀，但他不愿宝贵的生命在毫无价值的情况下结束，于是在这样的挫折和打击下，忍辱苟活，发愤著书，终于完成了《史记》这部不朽的巨著。

苏轼的一生，屡遭挫折，生活在新旧党争的夹缝中，在贬谪迁徙中度过半生，流离颠沛，飘浮不定，可谓一生多磨难。但他却以旷达的心态对待一切不幸，消解痛苦，始终保持生活情趣和创作活力，在屡遭贬逐的逆境中顽强地建立了文学的盖世功业。

曹雪芹出身于一个显赫的官宦之家，后家道衰落，由一个锦衣玉食的贵公子变成一介寒士。但家庭的变故并没有使他沉沦，他以坚韧不拔的毅力，历经十年创作了文学巨著《红楼梦》，名垂千古。

文学作品中的此类人物的坎坷经历，可以让学生明白人生的坎坷是无处不在的，应正视生活中出现的挫折；而此类人物在面对挫折时所表现出来的自强不息、积极进取的精神与斗志，又能激励学生勇敢面对生活中遭遇的困难与挫折。

三、情感教育

现代教育普遍注重知识的传授、技能的培训，而忽视了对学生情感的教育。在古代文学教学中，应该贯彻情感教育，从以下三个方面对学生进行情感教育。

（一）亲情教育

古代文学的人文性特点，使这门学科在对学生进行亲情教育方面有着独特的优势。中华民族有着重视亲情伦理的传统，在很多古代诗文作品中有着明显的呈现。表现父母子女之情的，如《诗经·寥羲》深切感念父母养育之恩，表达不能回报和终养父母的愧疚之情。孟郊的《游子吟》颂扬了崇高的母爱，诗中以缝衣的细节表达了慈母对游子的深爱之情。全诗于淳朴素淡中表现了亲情的浓厚真淳，感染了无数儿女。骨肉之间的生离死别，更能激发亲情，如蔡琰的《悲愤诗》对与子永诀之时的痛苦万分的心情的描写，字字血泪，句句悲痛，动情至极，感人至深。表现亲子之情的，如左思的《娇女诗》，细致具体地描绘了两个小女儿的种种娇痴天真的情态，令人陶醉于天伦亲情之中。杜甫《北征》：“床前两小女，补绽才过膝。……移时施朱铅，狼藉画眉阔。”描绘了小儿女的天真烂漫，字里行间充满了对女儿的慈爱之情。表现手足之情的，如王维的《九月九日忆山东兄弟》表达了对家乡亲人的思念之情；杜甫的《月夜忆舍弟》表达了对因战乱而离散的兄弟的思念之情；苏轼苏辙兄弟二人感情深厚，苏轼的《狱中寄子山》乃兄弟间“情至之言”。通过教学这些表现亲情的作品，可以使学生体会到亲情的珍贵，使其更加珍视亲情。

（二）友情教育

在中国传统文化中，友情一向受高度的重视。在古代文学史中，有很多关于珍贵友情的记载。《吕氏春秋·本味篇》记载了俞伯牙擅长弹琴，钟子期善于鉴赏，二人互为知己。钟子期去世后，俞伯牙将自己珍贵的琴砸碎于子期的墓前，从此再也没有弹过琴，歌颂了二人的知己之情。唐代两位文坛巨星李白、杜甫二人交谊深厚。二人互写的赠寄诗充满了真诚的情谊。如李白流放夜郎，杜甫曾作《天末怀李白》、《梦李白》表达对贬谪之中的李白的思念关切之情。李白也曾写下《沙丘城下寄杜甫》一诗，表达对杜甫的思念之情：“思君若汶水，浩荡寄南征。”意指思友之情就像永不停息的汶河水。二人之间的友谊成为中国文学史上的千秋佳话。再如唐代的另一对莫逆之交柳宗元、刘禹锡。永贞革新失败后，二人同贬南荒，十年后又同调回京，不久又分别被迁官到更为遥远的地方，一为播州，一为柳州。柳宗元认为刘禹锡有八十老母在堂，不能去播州，于是上书请求互调，刘禹锡因此才被改贬连州。二人的友情使当时的文坛为之感动。后柳宗元病故，刘禹锡尽余生之力，整理其遗作，后又全力筹资刊印，使其得以问世。由此可见他们之间的情谊之深厚。诸如此类表现友情的内容在古代文学中并不少见，在教学中，通过对这些内容的讲解，不仅可以使学生感到友情的可贵，而且能使他们体悟到友谊的真谛，树立正确的友情观。

（三）爱情教育

在古代文学中，有很多描写爱情的作品，为我们展示了一个美好的情感世界。《诗经·静女》描绘了一幅恋人约会的场面，表现了青年男女相恋时的纯真情感，引导着人们对美好爱情的追求。学生在欣赏爱情作品时，除了可以受到健康、美好情感的熏陶感染，还可以学习如何正确地看待爱情。《诗经·关雌》描写了一个男子在河边遇到一个窈窕姑娘而一见钟情，于是“寤寐求之”。虽“求之不得”，但他没有气馁，更没有采取强迫手段去得到对方，而是想象一旦求得她，则必以琴瑟、钟鼓齐奏这种最热烈动人的方式来迎接她，使她高兴，让自己的爱情得到升华。再如秦观的《鹊桥仙》对爱情的描写：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”揭示了爱情的真谛：不一定是耳鬓厮磨、卿卿我我，而一定是心灵相通、感情相融。爱情不全是美好甜蜜的，有甜也有苦。《谷风》、《氓》都叙述了女主人公对丈夫忠贞不二、辛劳持家却被无情遗弃的悲惨遭遇，但二者又有所不同。《谷风》伤怨丈夫喜新厌旧，悲悲切切，哀怨缠绵；《氓》则通过自己与丈夫在行止、情义等方面的对照，控诉丈夫始乱终弃的行径，最终决定与氓决裂，表现出清醒果决的态度。在教学当中，我们应该通过这类诗歌渗透情感教育，让正处于恋爱年龄的大学生能够正确地理解和对待爱情，从而树立健康的爱情观。

当然，古代文学的教育作用并不只有以上几个方面，为使古代文学在当代社会中发挥更大作用，教师需在教学中将其与大学生的现实生活联系起来，让他们从中受到教育，认识到学习这门课程除了掌握专业知识以外，还能对自己的生活起到一定的指导作用，使古代文学活在当下。

参考文献：

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[4]蒋高燕。试论古代爱国主义文学[J]。文教资料，2007，（12）。

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