包装设计论文最新4篇

生态审美包装设计探讨论文 篇一

生态审美包装设计探讨论文

摘要：当前形势下，包装设计行业面临着新的发展趋势。无论是从商品包装的审美文化还是设计意图上，都需要进一步契合时代的发展浪潮，赢得市场和消费者的关注。在提倡低碳、环保、仿生等绿色设计思潮的背景下，包装设计需要进一步适应生态化的发展背景。本文针对生态审美视域下包装设计的发展价值、常见问题及应用特点进行探究。

关键词：生态审美；包装设计；和谐；低碳；环保

当前形势下，包装设计行业面临着新的发展趋势。工业化的发展背景下，产品的销售除了需要良好的品质，还需要精美的包装。两者相辅相成，缔造了优秀的包装设计艺术。然而，在当前包装设计中，仍然存在着一些常见的问题。过度消费、过度包装的产品运营模式已经不适合当前的发展需求，无论是从商品包装的审美文化还是设计意图上，都需要进一步契合时代的发展浪潮，赢得市场和消费者的关注。

一、生态审美视域下包装设计的内在价值

近年来，随着人们审美水平的提高，消费者对产品的关注已经从表面化的产品包装中脱离了出来，开始沿着思想化的发展道路前进。在环境资源的消耗中，人类与自然之间的关系从和谐变得对立，越来越多的人都认识到，想要集中更多的资源，除了要缓和人与自然之间压力，还要开创一个和谐共生的资源途径。在生态审美视域下，提倡低碳、环保、仿生等绿色设计思潮悄然到来，包装设计需要进一步适应生态化的发展背景。从根本上说，包装设计产品的艺术表现形式和人类生活关系紧密，包装设计应该将产品的实用性和美观性统一在一起，使商品能够承担更多的价值责任，提升现代产品包装设计的发展基础。

二、生态审美视域下包装设计的具体表现

1.设计形象的艺术化

当前时代下，包装设计不再是夸张的物质形态，而是一种形式间接、形象鲜明的产品设计。在产品生态设计中，环境的可持续发展造就了生态艺术的内在思想，暨反对物质繁华、崇尚简明真实，这也促使包装设计出现了鲜明的发展类型。

2.包装材料的有机化

在材料、色彩的选择上，产品包装设计需要迎合不同的`人群的发展需求。因此，在产品包装所需要使用的材料上，要尽量少用或不用污染类较高的塑料、泡沫等包装材料。可以采用纸质报纸材料、布艺包装等材料。打破包装设计的常见规模，从而体现出设计发展的必然趋势。

3.设计思维的人性化

随着人民文化素质的提高，在我国包装设计中，设计思维也出现了而一定的发展变化。人与环境的协调发展使企业决策者将环境问题和经济效益直接挂钩。设计师在包装设计中扮演的角色不断变化，而在具体的设计思维上，设计师需要立足于以人为本的发展思想，在包装材料的生命周期里，考虑到具体包装的功能价值、形象价值、实用价值，将三者融合在一起，为生态环境建设和人类可持续发展奠定发展基础。

三、生态审美视域下的包装设计中的常见问题

当前形势下，尽管生态审美理念已经融入了人们的生命，但是对于包装行业来说，生态美学的设计需要体现出人与自然的相互协调，是生态美、艺术美和使用功能的有机结合，但是在当前包装设计行业而言，生态设计的应用范围存在发展瓶颈，还有一些问题亟待相关工作人员借鉴和参考，具体分析如下：

1.包装设计实用功能欠佳

对于包装设计而言，包装物对产品来说，所具有的功能就像是一件华美的衣服。除了具有装饰、美化等作用，还对产品内部的结构具备保密、防护、隔离的效果。但是，很多包装设计师在进行产品设计的过程中，过于关注产品包装的艺术性和美观性，但是却忽略了包装设计的实用性。当包装设计的厚度、防护面积达不到规定的效果时，那么在运输的过程中，产品之间容易出现碰撞、剐蹭等情况。导致产品内部及包装外部遭到损坏。特别是对于需要高层次堆叠的产品来说，产品在储存的过程中，容易出现因为承受压力过大，产品承受力不足的情况。

2.产品开发和包装实验的契合

从根本上说，产品的开发和使用都会影响着最终的包装效果，三者之间具有相辅相成的发展关系。但是，在我国部分企业中，产品开发和包装设计往往分别属于两个不同的部门，相互的默契度差、配合感严重不足。这样也就导致了产品的包装设计容易在后续的环节中出现问题。例如，产品外观注塑件和其他零件的相互卡扣，产品包装成品和外在空间的锐角摩擦、消费者使用人性化的降低、产品核心价值难以体现等等。这些问题究其根源都要从产品开发和包装实验的契合上找寻原因，才能将不同的包装作品好产品机构融为一体，提升产品包装实验的根本成效。

3.包装体积不符合产品运输

在企业的包装设计中，产品包装的设计是否合理，往往需要通过一系列的研究和实验。但是，仅仅凭借表面的科研实验是不足以满足产品的科研开发的。包装设计除了要满足自身的价值，还要针对特定的运输条件进行相互的调整和满足。特别对着电子信息化的发展趋势，很多产品都通过快递、物流定形式进行开发运输，网络运输和传统运输之间的包装设计应该有所区别、有所考虑，而不能在包装体积、产品形象上进行一般化的复制和运输。例如，一款产品在国内获得了消费者的认同，而在国外却没有相应的发展业绩。究其原因，原来问题出来包装体积上。通过集装箱销售到海外的产品因为产品包装体积的不当，运输价格大大增加，导致产品的空间较低，竞争力也自然而然的弱化了下去。

四、如何增进生态审美视域下的包装设计

1.进行科学化、全方面的生态包装实验

生态包装实验是包装产品正式运作、出厂前的基础步骤。无论是跌落试验、防水试验还是抗摩擦实验，在具体的生态包装理念的指引下，应该针对每一种产品的发展特点，认真系统的分析出每一种产品中所具有的发展弱点。要使产品包装设计进一步贴合产品的薄弱之处，在提高包装强度的同时，运用新材料、新技术，降低包装材料的成本，规划产品包装的体积、进一步增进产品在海外竞争的核心力，避免在包装实验的后期实践中出现各种各样的问题。

2.推进创新性、开放新的生态包装设计

在现代包装设计中，生态化的包装设计理念需要贯彻在商业发展的始终。因此，在设计理念的确立上，设计师要始终坚持实用性的发展原则，运用创新性、开放性的发展策略，将系列包装、组合包装、连带包装、情感包装等包装形式融合在一起。针对一类色调、一种产品、一项类别等形式，使商家、消费者、市场三者能够构成和谐的关系，增加市场接纳产品的空间。同时，这类系列化的包装标准模式在增加消费者关注力度的同时，也能够减少对报纸材料、包装实验、销售测试等方面的浪费，进一步缩小包装成本，增加产品利润。

3.研发低碳型、节约型的生态包装材质

在生态理念的发展和融合下，包装材料的循环利用使“绿色包装”这项发展理念不断深入。生态包装材质体现出了人与自然的和谐相处，也表达出了产品本身具有的价值内涵。因此，设计师要突破传统的包装材质，如陶瓷、金属、竹本、玻璃、塑料等化学物品，而是加大力度，研发可溶解、可再生的各类绿色降解类材料。例如，在福建某品牌的米粽产品中，设计师大胆创新，只用了少数的竹本材料，然后运用了原生的芦苇、粽叶等包装材质，让人在充分感受美味的米粽后，让丢弃的产品包装作品分解与自然。诸如此类用法，酒可以选用竹筒、蔬果类可以选用编制柳筐，都可以进行反复、循环的使用。

五、总结

综上所述，在生态审美视域下，生态设计理念的提出，缓解了人与自然之间紧张的环境问题。通过生态化的而发展理念，包装设计的生态审美价值在原本的基础上得到了提升。在对资源进行保护的同时，也能够增加产品的附加值和思想深度。

参考文献

[1]杨蕾，王子源。新设计包装设计[M].南昌：江西美术出版社，.

[2]杨仁敏。包装设计[M].西南师范大学出版社，.

[3]张国梅。绿色包装设计的简约美[J].吉林大学。2010

包装设计论文质量管理论文 篇二

引言

现代包装设计在商品流通中占有非常重要的地位。包装设计是无声的推销员，它不仅传达商品信息，而且对产品起到保护作用。文字设计是包装设计中不可缺少的元素，它能够及时准确地向消费者传达商品的各种信息。文字代表了公共社会符号，它记载了人类的发展历史，明确记录了人类的思想、文化、科学技术进程。

文字是经历人们几千年不断变化发展的文化遗产，是各时期艺术家集体智慧的结晶。字体本身就是一种艺术，字体的笔画经过演变已形成各自的自然形态，随着社会的发展字体形态具有灵活自由的艺术特征，也越来越具有识别性、阅读性以及统一规范的艺术性。因此字体作为文化的载体，它的视觉冲击力和传达功能在现代设计中占有越来越重要的地位。

一、文字的分类

从宏观意义上来讲包装文字主要分为基础文字、资料文字、广告文字、装饰字体等。

基础文字，包括产品的名称、品牌以及企业名字等。一般编排在包装的主要展示面，主体文字的设计要具有个性和形式美感便于消费者易记、牢记。

资料文字，包括产品的容量、成分、规格、用法等一些注意事项，一般编排在背面、侧面、内部，字体一般采用印刷字。

广告文字，是指将文字作为一种图形放在包装设计的画面中，达到美化包装吸引消费者注意的效果。消费者既可以理解为图形也可以理解为文字。

装饰字体，主要突出文字的个性，弱化文字的表述功能。可以把它设计成暗纹的形式，也可以截取一些文字形态放在画面中，根据每种字体的特征进行排列、组合、叠加设计，突出画面的视觉效果。

二、文字设计在商品包装中的应用

随着社会发展，商品的营销也形成激烈的竞争这就需要设计师运用包装设计突出产品的使用特性和性格，使商品的包装不仅有新颖的外观，而且具有适应市场需求的能力，进而刺激顾客的购买欲，达到产品销售的效果。在包装设计中，必不可少的是文字的设计与编排。文字作为语言的书面符号，是传递信息、交流感情的媒介，汉字在包装设计中是无声的交流工具。包装设计中应对字体笔画进行删减与重组，将汉字形象化与书法设计相结合，与不同的文化符号相融合。因此，字体设计应具有可识别性、可读性。比如，日本人对中国书法的研究比较深入，日本的包装设计普遍采用以中国水墨元素为主题的字体，水墨文化在包装设计方面得到较好的体现。日本墨象派运用汉字结构的美感进行形态的抽象化，利用吸水纸张的特性以及水墨的美感进行表现力的创作，开创了日本书法的创新模式，达到国际性和民族性的统一。

因此，在包装设计中文字不仅可以传达商品信息，而且起到宣传美化商品的作用。在商品质量一定的前提下美观的`包装形式也是推动销售、开拓市场的关键。设计者要运用包装设计表达出产品的性格，使产品不仅具有美观的外在，而且吸引消費者，达到自我推销的目的。

三、字体形态在包装设计中存在的问题

文字设计可读性差、内容杂乱无章，文字编排过于整齐、字体太过规范呆板、编排内容主次不分。随着这些问题的出现，设计师必须遵循新的设计原则：

（一）可读性、可辨性原则。文字是人们进行交流的媒介，在当今商品包装中，购买者在商品的视觉停留只有不到3秒钟，所以文字设计的可读性尤为重要。这就需要在文字设计时，突出商品的特质，强化商品的视觉表现力。

（二）文字设计的统一性。一些产品的文字设计出现杂乱无章的特点，这不仅影响了产品信息的传递而且破坏了消费者的视觉印象，商品就会出现滞销问题。在商品的包装设计中有不同内容，不同风格和形式的字体出现在包装上，所以无论是汉字、拉丁字母、还是数字都要求文字之间相互统一，给人一气呵成的秩序感。

（三）创意性、表意性。在商品包装的设计中，要达到吸引消费者的目的，产品设计必须突出鲜明个性。利用形象思维和创意思维设计出具有个性、新颖、别致的文字形式，给消费者留下良好的视觉形象，起到宣传商品的作用。

四、字体设计取得的创新之处

（一）对字体进行装饰化、形象化、意向化设计。

运用扭曲、空心、连接、断笔等手法装饰美化文字，对字或词进行加工创作，使其更直观形象。比如，对文字的某些部分添加具体形象，对笔画、偏旁部首进行某些夸张形态设计，这种表现手法将文字与图形相结合，更加突出个性。

1.替换法则。

是指在统一形态的基础上加入一些文字或图形元素，用某些形象进行写实或夸张替代字体的某一笔画或部分，在感官和形象方面都增加了艺术魅力（如图1）。

2.角度变换。将字角作弯曲、倾斜、拉直的处理，这样凸显硬朗的效果（如图2）。

3.截断法。将包围的字，根据创意需要断开一端，或者在可识别的_前提下适当截取（如图3）。

4.错落布局法。把左右改为左上左下，上下排，或斜排就是一高一低，让文字错落有致排列（如图4）。

5.改正法。把所有字的弯全改成横平竖直，四方形。这样的特点是简洁鲜明，可读性强（如图5）。

6.横细竖粗法。是把竖、横、折的形态转换成其他反向替换图形，简化笔画构成，在字体中加入设计情感要素，达到明确创意方向的效果（如图6）。

7.随意手写。原笔迹的手写体总给人随意亲切写实的感觉，《左耳》正是追忆青葱岁月的写照，手写字每一笔都不可复制，每一画都触景生情。

（二）字体形态与象征寓意相结合

当看到“爱情”两个字就会联想到具有代表性的字母LOVE，“时间”就会联想到钟表的形态。所以在设计中应将字母、钟表的形态进行抽象的设计并应用到设计中，达到形态与寓意的结合。

（三）字形风格的软、硬、旧相统一

字体变化的特点：硬、软、朴、硬，视觉冲击力强，个性张扬有力，节奏分明，表现出号召力和凝聚力，给人视觉上的震撼。比如，在表现冒险、刺激场景、体育活动、极限运动、灾难、战争类的海报中应用比较常见；软，字体的设计遵循亲近、温和、优雅、纤细的感觉。如女性设计主题、公益类、情感类设计主题等，通过优美的曲线突出柔和之美；朴，字体的设计遵循中性、正式、古朴、怀旧的情感特征。这种字体在品牌的设计中比较常见，给人说服力和信赖感（如图7）。

（四）将合理的字体编排运用到包装设计中

首先，主次分明。在包装设计中要合理编排主要信息和次要信息之间的关系，把重要文字信息放在显眼位置，文字设计从大小、形态、色彩方面要与其他文字构成对比，吸引消费者的注意，合理有序安排其他信息。

其次，对比协调。文字编排要注重虚实、疏密、大小、曲直关系。既要注重对比关系又要注重协调关系，在设计中要按照人们的阅读习惯和审美有主次的对文字进行调整设计。在保证视觉效果的前提下，对文字的大小、风格进行调整，使之具备整体性。

再次，点、线、面的运用。包装设计中的文字设计是对点、线、面进行的组合和运用，在文字的编排设计中要运用交错、穿插等手法对文字进行编排，起到丰富画面的视觉效果。

比如，保罗兰德追寻适用性和功能性的设计原则，运用蒙太奇、极简、拼贴的创作方式并与包豪斯的设计哲学和理性之美相互融合，将设计审美和商业语言相结合开创了设计领域的新篇章。在设计中保罗兰德采用精炼的设计语言，忽略细节抓住主干部分，形神兼备传达出形象或意念的构思方式；标志IBM的设计采用蒙太奇的表现手法，一个眼睛、一只蜜蜂、一个M代替了IBM传统的logo；I设计成眼睛，是对人的关爱；B设计成蜜蜂的形态代表了辛勤；M是信息与科技是指对技术的不断创新。兰德将这些信息进行重新组合再创新，体现了辛勤劳动与积极进取的精神，体现了科学与艺术的结合（如图8）。

（五）运用电脑绘图工具对基础文字进行加工处理

人们可以运用电脑上百种字体进行加工，利用变形工具对字体进行放大、缩小、旋转，制作出立体、阴影浮雕等效果。比如，对字体的倾斜角度做圆角处理，让整个字体有一个整体的肩胛结构；考虑到字体的趣味性加入创意元素丰富字体本身，同时做笔画的删减和间距调整。设计过程中尽可能地保持文字的可阅读性以及大众的文化底蕴。

（六）采用对比、对称、律动、空间、塑行的组合方式

对比是具有视觉冲击力的美。在字体的组合中通过对字体大小对比、色彩对比、方向对比等对文字进行排版，打破常规字体排版的死板、平庸，这样既能更好地传达信息又使表达内容富有新颖性，设计师在排版时要在统一中进行对比，在共性中寻求个性。

对称在字体组合编排中比较常见。它与对比是相反的概念，体现出一种安静、祥和之美。在字体的组合设计中采用水平和垂直的方式进行对称组合，这样的构图方式具有亲和力，显得平和、稳定、完整。

律动是一种跳跃、运动的美感。跳跃的字符设计给人以活泼、醒目的感觉，使整篇构图具有生命力。

空间的构图特别是正负空间的处理会产生特殊的效果，比如一些标识采用正负形态，使整个画面内容更加丰富、更具有力度。比如，字体与字母的组合编排会使文字产生空间感，形态与颜色的变化都会使画面内容产生空间感塑造形态在包装设计中产生特异的效果。在字体的设计中不仅可以将字或者字母图像化，还可以通过字与字母的组合来形成图形，这样图形就是一个词组的形态。设计师同样可以将图形进行抽象化设计，在设计中要正确使用塑行的设计方法，避免本末倒置问题的出现。

结语

包装中的文字设计是厂家向消费者传达商品信息最直接的手段。随着社会文明的发展，设计师对字体设计领域的不断研究与探索，文字不再像过去在包装设计中只是简单地传达信息被动地充当一般文本。许多设计师将文字设计作为包装设计中的重要构成，同時也创造出编排的表现形式：重叠构成、解构组合、装饰抽象编排、绘画编排不仅达到画面优美统一，而且让读者感受到了亲切、柔和、新颖的设计氛围。

文字设计是包装中的重点及难点。因此，设计师要与时俱进既根据市场需求又根据本地区的文化特征在保留本民族文化底蕴的前提下对设计进行不断深化与创新，这样才能在竞争中处于不败之地。

无印良品包装设计探讨论文 篇三

无印良品包装设计探讨论文

一、引言

在我们日常生活中，大大小小种类不同，形态各异的包装无处不在，大到家具电器，小到日常用品，形形色色的包装充斥着我们的眼球，由此可见包装是十分重要的。大量出现的包装设计，使人们对包装的认识和观念也进一步的提高。慢慢的人们对包装设计会逐渐融入自己的想法，由此可见人们对包装设计的重视程度也不断提升。现如今，设计师们为了吸引顾客的眼球设计出一些豪华、繁复的产品包装，这些商品的包装一直蒙蔽着人们。设计的主次会混乱颠倒，更多的设计者注重了包装却忽略了产品的重要性。受众的视觉审美体验是通过产品包装设计的审美活动后产生的经验，审美经验后的领悟即过渡的包装会使受众者对审美对象麻木，不感兴趣，因而失去审美活动的愉悦性。无印良品（MUJI）诞生于1980年，是没有标志的好产品。这些产品都是生活中的日常用品，MUJI在日本就是放置这些日常用品的杂货铺的标志或说是品牌。该品牌致力于提倡简约、自然环境、生态环保、以人为本，在产品上不做任何标志为指导，提供给消费者品质优良的生活相关商品。无印良品为了环保和消费者健康，在商品包装的材料使用上选用100%可回收纸板，注重材料的经济性，采用简洁的处理方式，坚持素包装，将日本的传统美学运用产品设计中，用空无的东西引发人们的思考，洋溢着独特的审美情趣。

二、色彩的运用

不同色彩现象引发人们不同的感受，无印良品设计的色彩以米色、棕色、黑白以及红为主体色彩，色彩淡雅温和，给人一种素雅、简洁的视觉享受。色彩艳丽，饱和度较高的产品包装会在第一时间冲击人的眼球，但是这些包装的更换速度是及快的，如若不及时的更换产品的包装便会显得与时代脱节，这些靓丽色彩的使用不够长久。产品的永恒并非是审美者通过强烈冲击的视觉元素直击内心，而是通过人的五官慢慢体会。在我们丝毫没有注意的时候，它已经悄悄的向我们传达了视觉和思想。在就是无印的色彩设计的审美特性的本质。无印在产品的包装设计中喜“白”，这种“白”并非指代色彩，它存在于我们的感觉认知中。白的美能如此强烈的打动我们是因为我们意识到它的短暂性。颜色可以反映我们细微的情感，日本的用色大多采取自然的色彩，这种自然的色彩赋予了无印设计观念的清晰存在，这种感知和体会储存于特定的文化之内，即“传统颜色”。在无印的文具包装中就是以米黄色为标签色彩，红色为标志，黑色为产品信息。米黄色彩的运用在审美过程中会联想到树木的，取自大自然，安心享用，返璞归真。大部分的包装上采用透明的可降解材料，让顾客在最短的时间感受产品的真实体验。

三、“无”设计理念

目前无印在全球已有300多家的连锁店，之所以被大家喜欢是因为无印的设计理念和它的设计形式。《设计中的设计》是原研哉对设计背后的设计的阐述，其中“这样就好”片段中说：“无印良品不主张个性突出或具有特定的审美意识”1无印中的这样不是那样也不是其他的，而是最符合人们心底想要的，最舒适的感觉，这种感觉是一种满足。这是一种包容，是设计中接纳的美学，也是设计中无何有或无中生有的设计。该设计体现着中国古典美学思想，在《道德经》中“有之以为利，无之以为用”就是说“有”之所以能带给人很多的便利，是因为“无”发挥了“有”的作用。无印的包装设计就是发挥了一种有限的“无”创造出无限的“有”，这种“无”的设计美学具有内在精神的张力，这种内在的张力推动者表象的变化，设计出以受众需求产品功能性的包装设计。海报运用了毫不忌讳的等分构图法，将点、线、面的'视觉元素通过形式美的法则完美结合，海报中天地各占一半，蓝色为重色，把少女作为整个画面的点，这个点打破构图中的绝对对称，完成了动与静的对比。这个点的元素通过视觉的差异感给人一种少女完全置身这个辽阔的空间，让观者发挥无限的想象。版面右面的“无印良品”四字起到了线的作用，然而海报上只有无印良品四个字，并没有传达其他任何的商品信息，会带给欣赏者无限的遐想，使欣赏者突破具体的、有限的“象”，去感悟玩味无限的“象外之旨”，从而获得悠长绵远的审美享受。

四、生态的美

早在中国的儒家和道家“天人合一、道法自然”的审美格调。透过无印的设计理念，可以看出无印的设计也是一种生态的美。除去不必要的包装，删繁就简。这一观念早在中国的儒家和道家就有在这理念的指引下，提倡生态的绿色包装设计。这种绿色包装设计是为了满足大众的生活需求，它含有大众丰富的情感且它和人类日常生活息息相关。设计者将包装中融有人的思想，将设计与人类丰富的情感有机结合在一起与此同时将产品的外表环保包装与人类生活紧密结合在一起，从而使得产品的外表设计更加接近生活，人们更加接受喜欢这种设计。在设计中整体包装外部的颜色搭配到内部的造型设计都实行环保设计，减少整个过程中材料的使用量，使用没有粘合剂的材料代替之前的有粘合剂的包装，以展现产品的实用功能为主。对于纸袋以及外部包装盒的设计，尽量做到绿色环保，延长其使用期限，这种美即是一种自然的审美方式。无印良品的设计就是透过自身的设计给受众者在审美活动时用感性的方式来看待这个物品本身。

五、结论

信息技术的快速发展，产品的设计理念也随着时代信息不断的更新，产品的更新速度也是非常的快。无印的产品设计如同经典款，不会被快速的产品发展给人过时的感觉。相反无印设计的观念始终缠绕着传统文化与人文精神，对自己品牌的发展立场坚定。以空无、生态的设计完美地与生活的各个细节联系，并用简洁的视觉符号传达出这种生活的美，不让我们的生活失去意义。设计出的作品让我们在第一时间想起生活的每个片段。这就是一种生活的美。通过对无印的审美活动，品牌的了解启示我们国家的设计也应立足传统文化，回归本质，在深厚文化底蕴的内在张力表现下设计产品，不夸张不张扬。设计生活，舒适自然。由于只有有了传统，才能表达个性。因此，设计产品需要把握时代的审美取向、了解人们的审美需求，才能设计出真正有视觉感染力的作品，把设计上升到人文精神的哲学境界。

葡萄酒之包装设计论文 篇四

葡萄酒之包装设计论文

装潢在发展的初期只有一种次要的艺术性质，悦目的形式只是依附于实际的重要状态上的，正像一颗藤子的卷须附着于大树枝干一样，可是后来藤子的稠密绿叶和花朵掩蔽住了大树。同时次要的装潢也渐渐失去原来的意义而发展到纯粹的美的形式中去了。

人类对于酒的喜好可以说是历史悠久。葡萄树在人类诞生前就已经存在，因此葡萄酒也被认为是在遥远的过去就存在了。后来随着基督教传教士到世界各地传教，葡萄酒也进一步在各地散播普及。葡萄酒与人类的历史同步演化，可以说是“永远的酒”。

随着社会经济的发展．人们的文化、生活水平得到了不断的改善与提高，对于酒文化的认识也在不断地发展，从最初只是对于酒本身的喜好，发展到今天．有不少的人对酒包装也情有独衷。消费者喝完酒以后会爱不释手地把许多名酒精美的包装盒和造型别致的酒瓶保留下来，陈放在酒柜里或餐桌上作为一件装饰品。正如艺术史家格罗塞的比喻：装潢在发展的初期只有一种次要的艺术性质，悦目的形式只是依附于实际的重要状态上的，正像一颗藤子的卷须附着于大树枝干一样，可是后来藤子的稠密绿叶和花朵掩蔽住了大树。同时次要的装潢也渐渐失去原来的意义而发展到纯粹的美的形式中去了。”包装的价值在酒文化中日显重要。

一个完整的酒品包装主要包括三大部分：酒容器、酒标以及外包装。酒标的设计包括瓶签及挂签，有的酒包装只有瓶签而不一定有挂签，而且这～部分也包括酒容器封口部分的设计，甚至有的酒包装还包括酒盖或酒塞的外观设计：外包装包括的方面比较广泛．对于精装的酒品和简装的酒品在这一部分可能有些不同，但总的来说一般包括外盒、手提袋等。

酒标的设计与印刷

每当提起葡萄酒，脑海里总是出现淡黄的、标记着年代的长的、方的或椭圆的酒标，这是我对葡萄酒一直以来的记忆，不仅如此，还有一些城堡果园的印象以及漂亮的西文花体字。实际上，这也是典型的葡萄酒标签的设计。对大部分的葡萄酒来说，干红常使用深色的玻璃瓶装，而干白则常选用绿色的玻璃瓶。酒瓶表面的商标，很多则选用黄色为主基调，并配以红色、金色等文字．使得色彩对比较强：而对于瓶嘴的收缩膜颜色来说，经常选用金色与商标形成了呼应，浑然一体。当然．除了多数的葡萄酒标签采用黄色基调的颜色之外．也不乏有黑色和普通的灰白色或者深酒红色等，但是那种眩目耀眼跳跃性很大的色彩确实不多见。这可能是因为葡萄酒的历史渊源．用这些。发旧的颜色酿造一种年代久远的印象。

在葡萄酒的酒标上通常会注明葡萄酒品种、采收年份制造者产地、容量酒精浓度等信息，可以说是葡萄酒的履历表。为恪守葡萄酒的品质．欧盟还制定了有关葡萄酒的基准．各国也有专属于其国家的法规将葡萄酒予以详细的分类。酒标依据国别不同表示的方法也有所差异．但无论如何．这些酒标都可以让饮用者在享用之前先对葡萄酒有所了解。

酒标的印刷属于标签印刷中的一类．通常使用胶印凸印或柔性版印刷的方式来完成．并区分为不干胶标签和一般的纸类标签印刷。其加工还含有各种印后加工技术．比如烫印、压凹凸上光等。

由于在酒标上常常会使用金色的线条或文字来表达高贵之气．因此．在酒标的印刷中常有金(银)墨印刷．也有采用烫印的。为此．印刷的过程中要特别注意金(银)墨的正确使用．或者烫印材料及工艺的选择。否则．不仅达不到预期的效果．反而会弄巧成拙。

鉴于酒标的特殊用途及摆放的特点．要特别考虑其耐水防潮性以及耐摩擦性．因此．酒标印刷中使用的承印材料(如纸张)和油墨等应满足以上要求。

酒盒的设计与印刷

酒品的外包装在销售中起着重要的导向作用。酒盒就像是一件漂亮的外套．要能够吸引顾客的注意力并引起其强烈的购买欲。葡萄酒外包装盒的设计可以说有比较大的灵活性．但应尽量做到全面、协调，能够给酒品购买者比较宽的选择范围。因此我们可以见到单瓶装 双瓶装 系列装等不同风格的酒盒。葡萄酒盒的形状也不仅局限于长方体．圆筒型的葡萄酒盒也不少见．而且常见于档次较高的一些名品葡萄酒的包装上。

葡萄酒盒的包装材料常选用纸板．对于一些高档的葡萄酒还有以木材为外包装材料的．显示其自然与文化气质。例如英国的MATTER系列葡萄酒在设计定位的时候就立足于体现乡村特色比较浓厚的葡萄酒文化，在酒包装设计中使用了大量的木质材料来制作葡萄酒的外包装，而且在葡萄酒的内盒中加入了稻草以衬托磨砂材质的葡萄酒瓶．将葡萄酒浓厚的乡村文化特色体现了出来．做到了酒包装设计与酒文化的和谐统一。而与白酒的包装中常用金(银)卡纸作为承印材料不同，葡萄酒盒则较少以金(银)卡纸为材料而设计，但其高贵气质却是更胜一筹。

色彩在包装设计的运用上相当重要。葡萄酒盒的'色彩多见深底色 印刷黄色系或白色及金(银)色图案与文字．形成鲜明的对比．用色少而不单调，多而不杂乱。而且，在深底色上通常会有代表年份或酒名称的同色文字．很有品牌的特质。

酒盒的印刷目前主要使用单张纸胶印或者柔性版印刷的方式，加之各种复杂的印后加工工艺 来满足客户的高质量要求。在欧洲．一些印量特别大(例如几百万)的葡萄酒盒通常采用柔性版印刷的方式．一方面可以很好地满足各类卡纸、纸板、瓦楞纸板的印刷要求，同时，也保证了绿色环保；与此同时．对于一般印量的葡萄酒盒则采用胶印的方式．那些大幅面 适用于厚纸板及瓦楞纸板印刷 自动化程度很高的胶印机在葡萄酒盒的印刷中发挥着很大的作用。葡萄酒盒表面的整饰加工精细而复杂．例如在葡萄酒盒的印刷中常常会采用烫印、磨砂、压凹凸 模切等手段。随着表面整饰技术的不断发展．在葡萄酒盒上我们也会不断地发现新的光彩。

传承了百年文化的葡萄酒包装与新的印刷技术、新材料同步发展。对于葡萄酒的包装设计，我们不仅要在新的市场竞争中把握时代的发展趋势，将其融入到现代社会文化中．还要将葡萄酒这一传承了百年的文化精髓加以挖掘，将古老的传统葡萄酒文化中的精髓部分和现代文化的时代气息结合走来。把新时代的包装设计新理念充分运用到葡萄酒文化中．让葡萄酒文化在新时代的文化中散发出新的气息和新的活力。用现代的设计思想为新世纪的葡萄酒文化注入新的血液．使葡萄酒文化在流传千年的人类文明中散发出新的光芒。

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