现代文学论文优秀7篇
20世纪中国现代文学的发展繁荣，文艺界整体呈现一片欣欣向荣的景象。那么现代文学的论文我们要怎么写呢？以下内容是差异网为您带来的7篇《现代文学论文》，希望能对您的写作有一定的参考作用。
现代文学论文参考 篇一
试分析____文化对中国当代文学批评的影响
在中国传统思想文化中____文化占据着重要地位。同时，也在中国当代文学整体发展格局中发挥着重要作用。由于当代文学创作接受基督____的模式不同，因此文学创作所受影响和文学批评的特征也大不同。所以，就中国当代文学批评受基督____影响的分析来说，研究它的不同特征将显得尤为重要。
一、对宗教感的呼唤
历久以来，人们对文学是什么这个问题的评论看法各不相同，文学观的不同决定着评价准则的不同，也需对于文学是何物无法做出定性分析，但考虑文学包含什么要素难度不大。不可否认文学与其他领域的交叉中，它与宗教间的密切关联向来存在。《中国新文学的源流》（周作人著）中提出：文学原本就是宗教的一部分，却由于两者性质不同，所以文学最后才会被宗教分化出来。文学起源于宗教，它不受宗教外在仪式化程序的限制，但无疑是宗教精神实质的载体。____文化对中国当代文学批评的影响，使其确立文学存在的角度更为独特，即认识和表现真理的角度。文学在陈述事实，也在刻画人类灵魂，更在书写对宗教的情感，同时还仰望着彼岸的世界。中国文学却并不重视抒写这种宗教感，在《中国新文学的源流》中周作人指出，对中国社会影响最大的力量，并非纯粹文学和孔子、老子，而是通俗文学和道教，这里所指的道教并非庄子的道家。虽然这种观点深刻洞察到中国传统文学的精神，然而通俗文学和道家逍遥避世难以解决人们内心的矛盾张力，只能转移灵魂的焦灼状态。深刻影响着中国传统文化的道儒两家，其道德准则和逍遥精神给予不了真正的人生安慰，很难真正深入人灵魂深处的不安和痛苦。由于缺乏这种崇高的宗教精神，中国文学才会极易在写实平面中消解，所以才需要基督____的介入来明确解决中国文学困难的方向，实现对宗教感的呼唤。
二、独特的意象阐释
宗教感的产生以及熏染过程十分漫长，对____信念的执着和认同与内在情感抒发关系密切，但在文学批评中对于这个问题的关注尚处于起步阶段，而基督____影响中国当代文学批评最显著的外在特征即独特的意象阐释和言说方式的确立。文学批评在自身发展体系中采用了基督____的意象表达和言说方式，这源于基督____影响力的日益成熟和批判主体对基督____了解程度的日益加深。纵观当代文学批评文章中对《圣经》的引用不在少数，信手拈来的经文和悲悯深厚的语言特色，不仅彰显出批评主体熟悉基督____的程度，更是他们领悟和感知基督____的体现。这些文学批评的思维模式日渐成熟，对阐述构思救赎、罪恶、忏悔、苦难等主题也越加完善。同时基督____对约定俗成意象表达的公认，促进着文学批评独特阐释的形成，比如同伊甸园、十字架、审判等具有指代意义和隐喻的语汇逐渐在批评过程中获得了确认。
三、终极关怀的价值立场
文学批评的价值呈现受到____文化对人类生命和灵魂的终极关怀上。文学批评以某个作品好坏的评定为主要职责，然而批评者采取不同的标准和立场，即便是批评同一部作品，其结果将天差地别。文学批评和其他学科相比不同，它是对客观普遍规律的研究总结，以及在所有评论实践中的应用。但值得注意文学批评并非是断章取义，它在批评现象上有着普遍的意义规范和准则存在，正如刘小枫指出的这个界定是真实的意义，它能够开启每颗心灵，令个体对价值意义的内在意向得到很好的满足，并深入到每个个体的内心深处，使其切实地感受到它的确定和亲切。事实上，提出这一普遍准则就是阐发文学批评的规范，在这个方面基督____的影响作用，不是对更值得褒扬的文化或更好文化的在乎，而更在乎它提示的这种意义真实。这种意义真实与基督____的终极关怀价值立场和对个体灵魂的关注正好契合，也就是说，这个层面的文学批评受到基督____影响努力的意义便在于此，它们对人类灵魂的关注，指向了终极关怀价值的建立。
结束语：
综上所述，____文化深深地影响着中国当代文学的作家，他们的作品不仅呈现出对基督____的因素，也表达出对基督____感经验。对中国当代文学和基督____之间的关系备受文学研究的关注，而本文以文学批评为切入点，从基督____影响着手，重点探讨文学批评在基督____影响下的特征及优势。
现代文学论文的 篇二
文学是人类精神文明发展的艺术产物，其不仅融合了诸多文学家们的先进思想，也把许许多多文字语言内涵融入到作品中，为广大读者提供了丰富的作品题材。现代文学以神话题材表现民族复仇目的，使复仇具有了深层的文化意义，从而激起受压迫的人民的原始反抗激情，使复仇具有了合情合理的文化心理基础。
现代文学论文范文一：现代文学复仇神话重写意义
摘要：复仇是重要的文学原型，但是受传统儒家仁爱思想的影响，复仇文学在中国文学中并不发达。
近代以来，在外族入侵、民族救亡的文化语境中，复仇的文学情绪再次被激发起来。
作为民族文化形成的基础，神话复仇意味着文化复仇，更有助于激起民族成员的内在复仇情绪。
鲁迅以基督耶稣之死和黑衣人、眉间尺、王的同归于尽来表达对阴冷人性、黑暗社会的拯救。
夸父追逐太阳向权威者宣誓的果敢和参孙报复非利士人的复仇行为，都表达了被欺凌的弱者不甘示弱的反抗情绪。
在民族救亡的高涨情绪中，复仇神话的重写承担了作家自我、环境、时代和文学传统的共同责任。
关键词：现代文学；复仇；神话
在远古先民的世界里，有仇不报是难以容忍的耻辱和失职，愤怒和痛苦的折磨似乎只有通过酣畅淋漓而又血腥残忍的复仇才能得到解脱。
因此复仇作为人类早期记忆的一部分，是在远古先民争取生存过程中不得已的选择，大到部落的沦陷，小到家庭的杀父之仇、夺妻之恨都通过复仇的方式加以回击。
复仇作为原型也是文学的永恒母体之一，它是传奇文学的重要组成部分和持久的亮点。
但是，中国本土文化追求圆融、悟性，排斥情绪愤激、敌对鲜明的复仇，因此在中国源远流长的文学创作中，复仇不是传统中国文学的主要看点。
但是自近代以来，西方殖民主义的入侵、民族主义情绪的复苏、中国文化现代性的追求、对个性自我和国民性的批判的启蒙要求，加之西方复仇文学的影响，尤其是九一八和七七事变之后，中国文学也掀起了复仇的一角。
众所周知，鲁迅的作品中就弥漫着一种复仇的情绪，有研究者发现东北作家群的抗战作品中也表现出复仇精神，其实复仇情绪在抗战文学中具有一定的普遍性。
现代文学以神话题材表现民族复仇目的，使复仇具有了深层的文化意义，从而激起受压迫的人民的原始反抗激情，使复仇具有了合情合理的文化心理基础。
佛克马说：“所谓重写并不是什么新时尚。
它与一种技巧有关，这就是复述与变更。
它复述早期的某个传统典型或者主题(或故事)，那都是以前的作家们处理过的题材，只不过其中也暗含着某些变化的因素———比如删削，添加，变更———这是使得新文本之为独立的创作，并区别于‘前文本’(pretext)或潜文本(hypotext)的保证。
”[1]由此，我们看到重写的前文本多是读者熟知的神话或历史故事，同时，他指出重写比前文本的复杂之处在于重写必须在主题上有所创造，因此重写应该是对主题的改变。
现代文学对复仇神话的重写就是承继文学传统前提下的时代反应。
一、先知式的文化复仇
1924年12月29日《语丝》周刊第七期同时刊发了鲁迅的《复仇》和《复仇》(其二)，关于《复仇》一般都认同是对看客心里的批判和嘲讽。
一对裸身男女执剑立于广漠的旷野上，四面赶来的如密密麻麻的槐蚕般的看客们伸长脖子要鉴赏他们将“拥抱或杀戮”的风景，永久的站立而无行动的表演，终于使看客们无聊而走散，从而使复仇者“永远沉浸于生命的飞扬的极致的大欢喜中”。
《复仇》(其二)是继《复仇》的“极致的大欢喜”后更具体的酣畅淋漓的复仇抒发。
这篇短文的复仇重点主要表现耶稣被钉杀的痛苦过程：丁丁地响，钉尖从掌心穿透，他们要钉杀他们的神之子了，可悯的人们呵，使他痛得柔和。
丁丁地响，钉尖从脚背穿透，钉碎了一块骨，痛楚也透到心髓中，然而他们自己钉杀着他们的神之子了，可诅咒的人们呵，这使他痛得舒服。
十字架竖起来了；他悬在虚空中。
疼痛从掌心、脚背开始蔓延，直到心髓，痛楚从肉到骨再到心，疼痛成为身体最真实的感觉，疼痛使他清醒，疼痛使他在场，当疼痛达到极点时，便是灵魂之痛了。
疼痛中，他看到竖起来的十字架“悬在虚空中”，在这则对宗教神话的重写中，鲁迅让读者深切地领悟到上帝对神之子耶稣的离弃，人类因钉杀“神之子”———一个先知而陷入精神的虚空。
但我们知道耶稣之死是自我毁灭与对麻木无痛感的同胞的拯救。
鲁迅将他对中国传统文化中的顽疾，人性的麻木和人性之恶都通过耶稣被钉杀的情节暴露。
在《两地书》中他也说过自己怀着几分恶意站在对手面前，“为敌人活着”，他要在对手的不痛快、不舒服、不圆满中寻找自己生命的价值。
但是在经历了鲜血淋漓的疼痛后，他不得不独自直面残酷、直面虚空，他要独自与一个烂熟的古老文化传统对抗，这是一个现代文化精英与古老历史的对抗。
复仇的蛊惑，催促他更直接地创作了神话复仇小说《铸剑》。
早在《杂忆》中他就写到“不知道我的性质特别坏，还是脱不出往昔的环境的影响之故，我总觉得复仇是不足为奇的，虽然也并不想诬无抵抗主义者为无人格。
但有时也想：报复，谁来裁判，怎能公平呢？便又立刻自答：自己裁判，自己执行；既没有上帝来主持，人便不妨以目偿头，也不妨以头偿目。
”[2]比之自我损伤，这是更积极的复仇。
于是，在《铸剑》中出现了悲壮的与仇敌同归于尽的复仇场面。
黑衣人是一个比眉间尺更具有复仇理性的复仇者，他以一副“严冷”的形象出现：一团漆黑的黑衣，“声音好像鸱鸮”，两粒磷火似的眼睛。
眉间尺在感激他的同情时，黑衣人冷静地回答：“仗义，同情，那些东西，先前曾经干净过，现在却都成了放鬼债的资本。
我的心里全没有你所谓的那些。
”“你还不知道么，我怎么地善于报仇”，待到眉间尺的头颅落地，冷冷地尖利地笑着，对着那热的嘴唇吻了两次，扬长而去。
仿佛他就是为复仇而生，他就是复仇的化身。
复仇情节的高潮是眉间尺的头与王的头在水中酣战，二十个回合后，眉间尺只有招架之功，黑衣人也伸颈头落，三头在沸鼎中撕咬搏斗，直到王的头已彻底断气，于是眉间尺和黑衣人四目相视，微微一笑合上眼睛了。
《铸剑》主要以《列异传》和《搜神记》为前文本，在《列异传》中，干将用三年时间铸成天下闻名的雌雄两剑，将雌剑献给楚王，雄剑自己收藏，谓其妻曰：“吾藏剑在南山之阴，北山之阳；松生石上，剑在其中矣。
君若觉，杀我；尔生男，以告之。
”果然楚王杀了干将。
有一天“楚王梦一人，眉广三寸，辞欲报仇。
购求甚急，乃逃朱兴山中。
遇客，欲为之报；乃刎首，将以奉楚王。
客令镬煮之，头三日三夜跳不烂。
王往观之，客以雄剑倚拟王，王头堕镬中；客又自刎。
三头悉烂，不可分别，分葬之，名三王冢。
”[3]简单的一段传说，经过鲁迅的铺排渲染，“客”的形象异常突出，他不再有对这个世界的情感依赖，“仗义，同情，……我的心里全没有你所谓的那些。
我只不过要给你报仇”，正因为摆脱了个人情感的束缚，黑衣人的复仇不再是简单的替眉间尺复仇，而是指向了幽深的人性和社会的黑暗，人性的麻木、迟钝和社会的黑暗造就了更严酷的冷漠和阴暗，因此黑衣人的复仇是向阴冷的人性和整个社会的复仇，他表达的是自我解剖式文化的复仇。
二、孤胆英雄的血泪复仇
随着日本帝国主义的入侵，国内政治局面的动荡，国民党统治的严酷，中国人民的反抗情绪也日益高涨，于是借助神话传说表达反抗和复仇情绪的政治倾向也更加鲜明。
汪玉岑的长篇叙事诗《夸父》表达了与强敌对抗到底的决心。
全诗共分九部分，自第一部分开始夸父不再是那个欲与天公试比高的逐日英雄，而是一个受高高在上的太阳欺负的小人物，“自从老天爷把我送出了娘胎后，
现代文学论文范文一：现代文学复仇神话重写意义 篇三
摘要：复仇是重要的文学原型，但是受传统儒家仁爱思想的影响，复仇文学在中国文学中并不发达。
近代以来，在外族入侵、民族救亡的文化语境中，复仇的文学情绪再次被激发起来。
作为民族文化形成的基础，神话复仇意味着文化复仇，更有助于激起民族成员的内在复仇情绪。
鲁迅以基督耶稣之死和黑衣人、眉间尺、王的同归于尽来表达对阴冷人性、黑暗社会的拯救。
夸父追逐太阳向权威者宣誓的果敢和参孙报复非利士人的复仇行为，都表达了被欺凌的弱者不甘示弱的反抗情绪。
在民族救亡的高涨情绪中，复仇神话的重写承担了作家自我、环境、时代和文学传统的共同责任。
关键词：现代文学；复仇；神话
在远古先民的世界里，有仇不报是难以容忍的耻辱和失职，愤怒和痛苦的折磨似乎只有通过酣畅淋漓而又血腥残忍的复仇才能得到解脱。
因此复仇作为人类早期记忆的一部分，是在远古先民争取生存过程中不得已的选择，大到部落的沦陷，小到家庭的杀父之仇、夺妻之恨都通过复仇的方式加以回击。
复仇作为原型也是文学的永恒母体之一，它是传奇文学的重要组成部分和持久的亮点。
但是，中国本土文化追求圆融、悟性，排斥情绪愤激、敌对鲜明的复仇，因此在中国源远流长的文学创作中，复仇不是传统中国文学的主要看点。
但是自近代以来，西方殖民主义的入侵、民族主义情绪的复苏、中国文化现代性的追求、对个性自我和国民性的批判的启蒙要求，加之西方复仇文学的影响，尤其是九一八和七七事变之后，中国文学也掀起了复仇的一角。
众所周知，鲁迅的作品中就弥漫着一种复仇的情绪，有研究者发现东北作家群的抗战作品中也表现出复仇精神，其实复仇情绪在抗战文学中具有一定的普遍性。
现代文学以神话题材表现民族复仇目的，使复仇具有了深层的文化意义，从而激起受压迫的人民的原始反抗激情，使复仇具有了合情合理的文化心理基础。
佛克马说：“所谓重写并不是什么新时尚。
它与一种技巧有关，这就是复述与变更。
它复述早期的某个传统典型或者主题（或故事），那都是以前的作家们处理过的题材，只不过其中也暗含着某些变化的因素———比如删削，添加，变更———这是使得新文本之为独立的创作，并区别于‘前文本’(pretext)或潜文本(hypotext)的保证。
”[1]由此，我们看到重写的前文本多是读者熟知的神话或历史故事，同时，他指出重写比前文本的复杂之处在于重写必须在主题上有所创造，因此重写应该是对主题的改变。
现代文学对复仇神话的重写就是承继文学传统前提下的时代反应。
一、先知式的文化复仇
1924年12月29日《语丝》周刊第七期同时刊发了鲁迅的《复仇》和《复仇》（其二），关于《复仇》一般都认同是对看客心里的批判和嘲讽。
一对裸身男女执剑立于广漠的旷野上，四面赶来的如密密麻麻的槐蚕般的看客们伸长脖子要鉴赏他们将“拥抱或杀戮”的风景，永久的站立而无行动的表演，终于使看客们无聊而走散，从而使复仇者“永远沉浸于生命的飞扬的极致的大欢喜中”。
《复仇》（其二）是继《复仇》的“极致的大欢喜”后更具体的酣畅淋漓的复仇抒发。
这篇短文的复仇重点主要表现耶稣被钉杀的痛苦过程：丁丁地响，钉尖从掌心穿透，他们要钉杀他们的神之子了，可悯的人们呵，使他痛得柔和。
丁丁地响，钉尖从脚背穿透，钉碎了一块骨，痛楚也透到心髓中，然而他们自己钉杀着他们的神之子了，可诅咒的人们呵，这使他痛得舒服。
十字架竖起来了；他悬在虚空中。
疼痛从掌心、脚背开始蔓延，直到心髓，痛楚从肉到骨再到心，疼痛成为身体最真实的感觉，疼痛使他清醒，疼痛使他在场，当疼痛达到极点时，便是灵魂之痛了。
疼痛中，他看到竖起来的十字架“悬在虚空中”，在这则对宗教神话的重写中，鲁迅让读者深切地领悟到上帝对神之子耶稣的离弃，人类因钉杀“神之子”———一个先知而陷入精神的虚空。
但我们知道耶稣之死是自我毁灭与对麻木无痛感的同胞的拯救。
鲁迅将他对中国传统文化中的顽疾，人性的麻木和人性之恶都通过耶稣被钉杀的情节暴露。
在《两地书》中他也说过自己怀着几分恶意站在对手面前，“为敌人活着”，他要在对手的不痛快、不舒服、不圆满中寻找自己生命的价值。
但是在经历了鲜血淋漓的疼痛后，他不得不独自直面残酷、直面虚空，他要独自与一个烂熟的古老文化传统对抗，这是一个现代文化精英与古老历史的对抗。
复仇的蛊惑，催促他更直接地创作了神话复仇小说《铸剑》。
早在《杂忆》中他就写到“不知道我的性质特别坏，还是脱不出往昔的环境的影响之故，我总觉得复仇是不足为奇的，虽然也并不想诬无抵抗主义者为无人格。
但有时也想：报复，谁来裁判，怎能公平呢？便又立刻自答：自己裁判，自己执行；既没有上帝来主持，人便不妨以目偿头，也不妨以头偿目。
”[2]比之自我损伤，这是更积极的复仇。
于是，在《铸剑》中出现了悲壮的与仇敌同归于尽的复仇场面。
黑衣人是一个比眉间尺更具有复仇理性的复仇者，他以一副“严冷”的形象出现：一团漆黑的黑衣，“声音好像鸱鸮”，两粒磷火似的眼睛。
眉间尺在感激他的同情时，黑衣人冷静地回答：“仗义，同情，那些东西，先前曾经干净过，现在却都成了放鬼债的资本。
我的心里全没有你所谓的那些。
”“你还不知道么，我怎么地善于报仇”，待到眉间尺的头颅落地，冷冷地尖利地笑着，对着那热的嘴唇吻了两次，扬长而去。
仿佛他就是为复仇而生，他就是复仇的化身。
复仇情节的高潮是眉间尺的头与王的头在水中酣战，二十个回合后，眉间尺只有招架之功，黑衣人也伸颈头落，三头在沸鼎中撕咬搏斗，直到王的头已彻底断气，于是眉间尺和黑衣人四目相视，微微一笑合上眼睛了。
《铸剑》主要以《列异传》和《搜神记》为前文本，在《列异传》中，干将用三年时间铸成天下闻名的雌雄两剑，将雌剑献给楚王，雄剑自己收藏，谓其妻曰：“吾藏剑在南山之阴，北山之阳；松生石上，剑在其中矣。
君若觉，杀我；尔生男，以告之。
”果然楚王杀了干将。
有一天“楚王梦一人，眉广三寸，辞欲报仇。
购求甚急，乃逃朱兴山中。
遇客，欲为之报；乃刎首，将以奉楚王。
客令镬煮之，头三日三夜跳不烂。
王往观之，客以雄剑倚拟王，王头堕镬中；客又自刎。
三头悉烂，不可分别，分葬之，名三王冢。
”[3]简单的一段传说，经过鲁迅的铺排渲染，“客”的形象异常突出，他不再有对这个世界的情感依赖，“仗义，同情，……我的心里全没有你所谓的那些。
我只不过要给你报仇”，正因为摆脱了个人情感的束缚，黑衣人的复仇不再是简单的替眉间尺复仇，而是指向了幽深的人性和社会的黑暗，人性的麻木、迟钝和社会的黑暗造就了更严酷的冷漠和阴暗，因此黑衣人的复仇是向阴冷的人性和整个社会的复仇，他表达的是自我解剖式文化的复仇。
二、孤胆英雄的血泪复仇
随着日本帝国主义的入侵，国内政治局面的动荡，国民党统治的严酷，中国人民的反抗情绪也日益高涨，于是借助神话传说表达反抗和复仇情绪的政治倾向也更加鲜明。
汪玉岑的长篇叙事诗《夸父》表达了与强敌对抗到底的决心。
全诗共分九部分，自第一部分开始夸父不再是那个欲与天公试比高的逐日英雄，而是一个受高高在上的太阳欺负的小人物，“自从老天爷把我送出了娘胎后，
现代文学教学方法改革思考探讨论文 篇四
现代文学教学方法改革思考探讨论文
【摘要】当前现代文学课程对于提高青年人对于文学作品鉴赏能力甚至是价值观都有着十分重要的意义，广大教师在提高自身教学能力的同时，要注意多种教学方法的综合运用。文章分析了当前现代文学教学方法改革的基本思路，提出了以学生为主体的现代文学课程教学方法改革的实践。
【关键词】现代文学；教学方法；改革
一、引言
现代文学课程的教学目的是通过鉴赏著名作家作品，来提高学生分析鉴赏现代文学作品的能力。而随着现代文学作品的不断丰富、新媒体的不断出现，对于现代文学作品的教学又提出了新的课题。如何在多元化环境中运用现代化教学手段、教学方法帮助学生形成积极向上的文学作品鉴赏能力则成为当前现代文学教师普遍关注的问题。
二、现代文学教学方法改革的基本思路
1.兴趣入手。在信息化环境下，学生有意无意接收到的能够吸引兴趣的广播电视等作品众多，其中以视频、游戏为主的符合青年学生爱好的网络资源吸引了众多青年，因此，十几年前学生们业余时间在图书馆读书的场景越来越少见。以往学生们都会在图书馆排队借阅文学读物、在自习室抢占座位认真苦读，而当前图书馆的馆藏越来越丰富，自习室越来越宽敞，而以往的场面却已不见。当然一部分学生在寝室内通过互联网也在阅读文学作品，而大多数学生则因为互联网上的丰富资源而走上了娱乐路线。因此，现代文学教学已经不仅仅是在课上让学生学会几篇名家名篇那么简单了，这门课程担当着重拾学生阅读兴趣的重任。因此，教学改革的出发点就应该放在兴趣培养这里，要通过合适的教学方法，调动同学们对现代文学主动阅读的兴趣，并使这种兴趣驱动其自愿自觉的进行阅读，从而提高文学作品鉴赏能力，并让这种阅读习惯伴随终生。2.开拓视野。就文学作品而讲文学作品有时会显得枯燥，因此在教学中，教师一定要整合各种各类资源，让文学课上的知识含量丰富，让学生在阅读文字的本身还能起到开拓视野的作用。让学生期待每一节文学课。3.融入价值观教育。文学作品鉴赏不仅仅是知识的融入，更应该是人生观、价值观、社会观的潜移默化的融入过程。因此，教师在教学改革的过程中，一定不能忽略了价值观的教育，要让现代文学课程承担起引导学生健康思维的重任。所谓教书育人，教师不能忽略了育人的重要职责，而当代青年当中，价值观混乱的越来越多，教师通过文学作品的讲解、作家的分析，要让学生们树立起积极向上的生活热情、激发起青年人对祖国、对社会、对家庭的责任意识。4.注重综合素质训练。如果说价值观教育是一种融入教育，那么综合素质的提升则一种需要训练才能提高的能力。大学生毕业后要面对就业、组成家庭等，因此，在教学中将学生的语言表达、逻辑分析能力、合作能力、组织能力、创新思维等融入教学中进行训练，可以使学生在学习的过程中全面提高综合素质。
三、以学生为主体的现代文学课程教学方法改革
1.小组合作。小组合作学习将班组授课制条件下学生个体间的学习竞争关系改变为“组内合作”、“组际竞争”的关系，将传统教学与师生之间单向或双向交流改变为师生、生生之间的多向交流，不仅提高了学生学习的主动性和对学习的自我控制，提高了教学效率，也促进了学生间良好的人际合作关系，促进了学生心理品质发展和社会技能的进步。我国一些地方学校改革课堂教学，也对小组合作学习进行了应用与研究。对于现代文学课程，教师可以将学生组织成不同小组，然后在小组内实施任务驱动、讨论法等具体教学手段，让学生们在合作中学习、在讨论中进步。2.研究型教学法。中国现代文学是一门很复杂的课程，很多问题是作家自己的思考，已经提升到哲学的高度，然而，由于现代文学本身就具有的。启蒙性，使其创作和接受都很艰难。因此，运用研究型教学法给学生思考研究作品的过程，是教学的重要方法之一。研究型教学法是通过研究学习知识的具体过程，发挥学生的主观能动性，培养学生提出问题、分析问题、解决问题的能力。在研究探讨的过程中不断丰富知识、开拓思维，并提高语言表达、逻辑思维等能力。在现代文学课程中运用研究型学习可以逐步开展，最初教师会给定研究的每一个主题和具体研究任务，让学生针对一个个任务去研究。逐渐演变为教师给定主题和框架，不给定具体任务。最终演变为教师只给定文章，各小组自己确立研究主题。这样，逐步开展、层层深入，最终达到全面提高综合素质的能力。3.展示汇报。现代文学知识的学习是一个自愿主动自觉的过程，如果培养起学生的这种自主动意识，也需要采取具体的手段与方法。如通过展示汇报的具体手段，使学生形成学习的主动意识。教师可以安排每节课前10-15分钟做文学欣赏展示。这种展示不是由教师进行，而是由学生进行。每个人都有机会为全班同学展示一部自己喜爱的文学作品，无论是读后感，还是故事梗概讲解，再或是作者分析等形式不限。同时，还可以配合音乐、图画等其它艺术形式。实践中每个同学对于这样的展示机会十分重视、充分准备，并且讲解的清晰流畅，较平时有很大进步。四、小结当前现代文学课程对于提高青年人对于文学作品鉴赏能力甚至是价值观都有着十分重要的意义，广大教师在提高自身教学能力的同时，要注意多种教学方法的综合运用，同时也要积极融入信息化教学手段来丰富课堂教学。如积极的运用音乐、视频、动画、图片以及微课等资源。
参考文献：
[1]付金艳。师范院校“中国现代文学”课程教学方法与教学模式改革初探[J].乐山师范学院学报，(11).
作者：王书英 单位：吉林广播电视大学辽源分校
现代文学论文参考 篇五
试谈现代自由主义文学思潮对当代文学发展的影响
一、自由主义文学思潮综述
（一）自由主义文学定义
社会学是这样定义自由主义的：自由主义是一种意识形态、哲学，以自由为主要价值的一系列思想流派的集合。第一个给自由主义文学明确定义的是刘川鄂，他认为自由主义文学是“在近代中国文学史上出现的那些深受西方自由主义思想和文学观念影响的独立作家和松散组合的文学派别，他们创作的那些具有较浓厚的超功利色彩，专注人性探索和审美创造的文学作品及相关的文学现象”。自由主义文学思潮则是指发生在20世纪20和30年代以自由主义的人生理想为追求的一股文学思潮。
自由主义作家强调人的主体能动性，注重创作的独立性。这一时期文学的最大追求是“自由”，作家思想上的自由，文学作品反应文学与人生的密切关联。虽然自由主义文学流派众多，但是他们普遍表现出“远离政治，贴近艺术”的价值追求。
（二）中国现代自由主义文学代表流派和作家
自由主义文学旗下流派众多，可谓各有特性，各流派包含的作家更是多如繁星，著名作家辈出。他们倡导的“自由”、“为人生”的思想，对当时的社会起到了思想启蒙作用，甚至影响了当代文学的发展。
中国现代自由主义文学流派的代表流派有：“现代评论派”、“新月派”、“语丝派”、“新感觉派”、“九叶诗派”、“京派”、“自由人”等。在众多流派下包含了庞大的作家群，如梁实秋、林语堂、闻一多、徐志摩、朱光潜、沈从文、等知名作家。对自由主义学者的研究也一直不断，如叶向东对梁实秋的考察。“二十世纪三十年代民族救亡的形势使梁实秋对自由主义文学现代化剪口的努力，成了一种个人的呐喊。他坚持的文学自由和主张抗日救亡的无产阶级文学成为难以避免的矛盾。” 李明清着重探讨“自由人”、“第三种人”的自由主义文艺思想。他认为：“这两个流派提倡文学的自由品格，主张艺术多样性和艺术真实论。不可否认他们的一些观点存在偏颇地方，但是他的价值不能否定。”
二、中国现代自由主义文学与当代文学
（一）当代文学的兴起和发展。
当代文学是指1949年新中国成立以后的文学，可以分为四个阶段：新时期文学、80年代文学、90年代文学、新世纪文学。当代文学走过了六十年，其发展和进步是毋庸置疑的。它的繁荣是作家推陈出新的硕果，也包含对众多流派、作家经验的吸收。
文学是自由的，包容的，只有开放的文学才能适应时代的变幻。中国现代自由主义文学正是这种文学，它包罗万象精彩纷呈，无论是作家还是作品都是如此丰富。当代文学迅速发展在借鉴传统文化的方面，现代自由主义是功不可没的。那种开放的文学思想主张让更多的文学理论得以绽放，“自由”和“为人生”的主题也是当代文学中极为重要的研究方向。
（二）当代文学对现代自由主义文学的吸收
1、为人生的写作态度与目的。
在“五四”文学启蒙时期初始，周作人就提出“人的文学”这一经典理论。对于什么是“人的文学”，周作人这样解释，“用这人道主义为本，对于人生诸问题，加以记录研究的文学，便谓之人的文学”。他鲜明地指出新文学改革的本质，必须是实现思想内容的革命。这一文学观点在当时升华了白话文学的精神，开拓了文学研究的深度，对新文化运动影响深远。
上世纪七八十年代兴起的“伤痕文学”和“反思文学”的潮流，是对“人的文学”最直接的复苏和致敬。其中张贤亮的《邢老汉和狗的故事》、张洁的《方舟》等等，他们在表达对愚昧时代控诉的同时，更重要的是唤醒对人的价值、人的尊严、人的灵魂的尊重。“人的文学”对当下的作家和文学潮流也有很大影响。在这个“以人为本”的时代，大众需要的文学是百姓的、日常的、实用的文学，相应的要求作家的文学创作也要更加人性化，更加贴近群众生活。
2、反映日常生活，突显平凡世界
文学自由主义并不是自由文学，中国现代自由主义甚至连文学自由也不能充分做到。那一时期，文学与政治是缠绕一起的死结，任谁也打不开的。很多作家既不愿卷入政治，又不想放弃文学，只有寄居在自己精神的桃花源处。沈从文的著名作品《边城》是典型的描绘自己故乡的作品，文章着重叙述了故乡的风土人情以及一代年轻人的感情纠葛。其他如张爱玲、徐志摩等，他们的创作部关乎天下大事，不去进行任何的批判，有的就是小桥流水的已经和简单朴素的表达。这样的作品不会是那个时代的主流，他们始终在坚持自己的个性化创作，游离于文学边缘地带，但却是对文学审美最真的追求。
八十年代中期，新写实小说异军突起，成为当时文学界一支实力新军。新写实小说继承了现代自由主义“反映日常生活”的主旨，并将琐碎苦恼的人生演绎得淋漓尽致。他们中的很多作品看上去渺小甚至卑微，可拥有可以打动大众人心的巨大力量。《一地鸡毛》是新写实小说中的佼佼者，刘震云通过对豆腐、菜篮子、孩子、妻子、保姆之间的恩恩怨怨的描写，反映了小林家庭遭遇和心灵轨迹演变。当然他所要表现的绝不仅仅是夫妻间的争吵，邻里间的猜忌，他要反映的是大多数中国人八、九十年代的生存状态。刘恒的《狗日的粮食》，池莉的《烦恼人生》，都是以琐碎事件表现人生的经典之作。这样的作品是大众化的，赢得读者的喜爱，让作家和读者之间的关系变得亲切。
3、自由主义文学与文学自由
现代自由主义文学强调的自由，是突破封建思想文化的文学革命，是“人道主义”、“为人生”等从西方吸收来的新思想。此时自由的范畴是有限制的，在其众多理论中成果不少，但终不能做到彻底自由。
说起文学自由，没有严格的定义，有的人理解为文学创作上的内容和思想的自由，有的人认为想写什么就写什么就是文学自由。尤其是在当今社会，随着网络写作成为一种职业，网络签约作家和网络自由写手如牛毛搬出现。何为文学，何为文学作品，也就日渐模糊。网络文学把文学自由给无限扩大化了，出现了过度泛滥的后果。网络红人安妮宝贝的《八月未央》、木子美的《遗情书》、可爱淘的《那小子真帅》等等，在他们作品中最常见的是灯红酒绿的夜店、宣泄欲望的酒吧。对于主流道德思想，他们是排斥的，他们努力争取用自己的作品呼喊出大众心中的无聊、空虚与堕落。这种自由是扭曲的自由，是这个时代的悲剧。文学自由表面上更加完善，其实却在很多方面走向了偏激和不归路。
虽然当代文学已不同于现代自由主义文学，但中国现代自由主义文学对其的影响是不言而喻的，有着明显的痕迹可以看出。现代自由主义文学关注人的自由，反对各种压抑人性的现象，并关心一些社会问题。现代自由主义作家的理论积累和创作经验，对当前文学的发展进步提供重要的借鉴和启示。当代文学尤其是当下文学，是多元化的文学，是更迭频繁的文学。当代文学借鉴现代自由主义合理成功的部分，也在此基础上衍生出许多不好的文学现象。但是，现代自由主义的贡献是毋庸置疑的，呼喊文学的自由、人性、为人生，是永不过时的文学主题。
现代文学论文参考 篇六
浅谈浪漫主义在中国现代文学的发展
摘 要：现代浪漫主义思潮是自由精神普遍深入到情感领域的产物。本文主要从理论和创作上论述了浪漫主义文学思潮在中国现代文学中发生发展的轨迹，并对鲁迅、郭沫若等人在创作实践等方面所受的影响做了具体揭示。
关键词：浪漫主义；文学思潮；理论模式；原因
从美学范畴看，中国的浪漫主义是古已有之的，庄子、屈原、李白，一脉相承，创造了伟大的不朽的浪漫主义诗篇，“五四”浪漫主义文学，从精神实质说，无疑是这种深厚的优良传统的继承和发展。然而，在文学史上作为文学思潮看，中国浪漫主义文学思潮，却来自西方，受西方浪漫主义的影响。现代浪漫主义思潮是自由精神普遍深入到情感领域的产物，它在本质上崇尚文学上的自由主义，主张理想主义，希翼摆脱和否定现实；在创作上重视主观而轻视客观，高扬天才而贬抑理智；在艺术上大量使用夸张、比喻、想象和联想等变现手法
中国现代浪漫主义文学思潮萌芽于20世纪初，中国现代浪漫主义思潮深受西方的影响，并且有一个与西方相似的文化背景，这就是本世纪初发端的思想启蒙运动。以梁启超为首的资产阶级改良派在变法维新失败后，开始在思想领域进行启蒙宣传，在世纪初出国的留学生群体中，出现了比改良派更为激进的倾向。中国现代浪漫主义就在这一背景中萌芽，并在随后更为深刻和波澜壮阔的“五四”启蒙运动中迅猛崛起，发展成蔚为壮观的大潮。
“五四”是中国史无前例的“人”的大解放的时期，也是浪漫主义文学在中国历史上第一次形成了汹涌澎湃的思潮，以狂飙突进之势与现实主义文学并驾齐驱，风靡全国的时代。我们知道中国浪漫主义文学红火的开始是在1921年创造社成立之时，郭沫若、郁达夫、成仿吾、田汉、穆木天等人是旗手，他们高扬浪漫主义旗帜，强调主观抒情，主张“为艺术而艺术”，追求文学的美和全，宣告新文学浪漫主义的诞生，从此现代意义上的浪漫主义文学正式登台。不仅是创造社为首举起了鲜明的浪漫主义文学大旗，并且浪漫主义色彩成为了当时文学的普遍特征。正如郑伯奇所说：“在五四运动以后浪漫主义风潮的确有点风靡全国青年的形势，狂风暴雨差不多成了一般青年的日常口号，当时簇生的文学社团多少都带有这种倾向”[1]。鲁迅那冷峻的小说与散文中同样也洋溢着高昂的理想与瑰奇的情思。鲁迅的文学活动中也显示了强烈的个性主义精神。“《摩罗诗力说》不仅介绍西方浪漫主义作家作品，还展露了鲁迅的浪漫主义理想”[2]。他的散文集《野草》在写作方法上就体现出浪漫主义与现代主义的创作方法。可以说，从表象上看，鲁迅是现实主义的，但其骨子里也渗透着浪漫主义。文学研究会的冰心、王统照、许地山等也曾由探讨人生而进入“爱”与“美”的浪漫主义探索。其他如浅草、沉钟、湖畔等社团也和着创造社的旋律进行着风格各异的浪漫主义创作。崇尚主观张扬个性，热烈地呼唤个性解放打破封建专制和礼教对人的一切束缚和禁锢是五四浪漫大潮的最强音。
在此，不得不提的是郭沫若的在这个时期诗歌创作。《女神》在1921年8月出版，是新诗史上的一座丰碑，是开一代浪漫诗风的代表诗作。总得来说，这部诗集最强烈的表现了反抗一切，否定一切，破坏一切的狂飙突进的五四时代精神，同时也歌颂了五四创造、创新、开拓的时代精神。那极度的自我扩张以“天狗”为象征的形象，其境界之雄伟，精神之强悍可谓千古之绝唱。这部诗集中如《天狗》、《凤凰涅槃》、、《炉中煤》等脍炙人口的诗歌中所表现出来的勇敢叛逆和破坏的精神，对理想、光明的热烈追求，塑造的开辟鸿荒的自我形象，神奇的想象，嫉妒的夸张和宏大的意境，语言的直白和形式的自由，无不体现了积极的浪漫主义特色。当然在一个被压迫民族的国家，个性解放的追求不可避免地是与民族解放、社会解放的呼唤结合在一起的。烈火中新生的不仅是个人的自我，也是国家和民族。20年代初《沉沦》、《女神》的相继出版，“创造”系列刊物的出版标志着这场有理论、有创作的浪漫主义文学运动达到了高潮。
然而，只要是研究浪漫主义作品，就必须对浪漫主义理论有一个整体的认识。浪漫主义的文学理论是丰富而多义的，著名美学家朱光潜先生在他的《西方美学史》中曾对浪漫主义作了极权威的概括，他认为，作为流派运动的浪漫主义具有下列三种特征：“第一，主观性；第二，回到中世纪；第三，回到自然。”[3]无疑，朱光潜先生对西方浪漫主义的归纳和分析是准确独到的，也是具有指导意义和权威性的。但是，也应看到他关于浪漫主义原则的界说主要是针对西方文学中的浪漫主义思潮而言的，他阐释的浪漫主义美学观其背景是西方文学和西方文化。但是如果完全以这套理论作为审视中国现代浪漫主义的尺码就不一定妥当。
在承认中国文学受西方浪漫主义影响的前提下，也需要结合中国文化传统和作家写作的情态来进行价
值判断，客观分析中国的浪漫主义文学思潮。综观20实际中国文学的浪漫主义表征，结合中国作家笔下的浪漫主义作品，把浪漫主义作为创作方法来看，它还是有规则可言的，主要可以从一下角度去把握：首先，主观性抒情：浪漫主义者主张表现自己的主观体验，抒发内心情怀，这一特征在五四作家中表现突出，如创造社作家郁达夫、郭沫若，新月社诗人徐志摩、闻一多等人，可以说，现代文学30年事浪漫主义文学的真正自觉的时代。其次，个性化色彩：浪漫主义的原初意义是以人为本，张扬人的价值和意义，即个性主义。受此影响，五四时期创造社、新月社、湖畔诗社的作家和诗人在为人和为文上都带有鲜明的浪漫主义色彩。第三，回归自然的原则：回顾现代作假的创作，这一特征十分突出，郭沫若《女神》中的《欲海》、《光海》、《太阳礼赞》，郁达夫的小说《沉沦》、《迟桂花》，废名的小说《桃园》、《竹林故事》等。这三个方面即是我们考察中国现代浪漫主义文学思潮的理论模式。
中国现代浪漫主义文学思潮到“五四”达到高潮。但是，由于社会革命的兴起，不久这场运动就走入了低谷由呼号、呐喊变为低沉的歌吟。之后，也没有这种浪漫主义大潮的再度兴起。自此“五四”浪漫主义思潮发生分化，但中国现代浪漫主义文学思潮并没有消失，而是在低谷中探索，它大致沿着两条途径发展，一是由“五四”浪漫主义蜕化出30年代的田园牧歌型的浪漫主义，如沈从文的小说《边城》，再到40年代浪漫主义，一度回归文坛中心，新时期则再次复兴，不久它就整体性地消失在80年代中期涌起的现代主义潮流中了；二是与政治结缘，由“革命浪漫主义”蜕变为““””时期的伪浪漫主义。
综观整个中国的现代史和文学史，不难看出，造成中国现代浪漫主义文学思潮特殊命运的原因在于：个性主义思潮并非受到人为的抑制，而是本身在中国基础薄弱；民族解放和社会解放经常成为时代最迫切的问题；中国文化中重理性、重实用传统的制约以及浪漫主义文学自身发展中的弱点等。
真正的浪漫主义杰作是作家的主体精神高扬的产物。他们独立不羁的人格，源自生命内在的情感爆发天马行空式的想象驰骋创造出了前无古人、后无来者的作品。屈原、李白、吴承恩就是这样的精神伟人。五四一代浪漫主义作家强调自我重视创作主体的个人化重视自我的生命体验。后来社会革命运动高涨，要求作家投身革命运动，深入大众生活和人民群众相结合，以文学服务于革命这本来是历史的必然。但是，在强调树立阶级意识、群众意识的时候却忽视了作家自己的主体意识；强调作家接受再教育、改造世界观的时候，忽视了作家仍然是群众的启蒙者、教育者，应该吸收人民的营养，把自己的主体精神变得更强大，而不是变成大众的随声附和的附庸。主体精神萎缩，当然也难以有强烈震撼人心的浪漫主义之作的出现。今天我国又经历着一个新的深刻变革思想的解放也给作家充分发挥自己的主体性敞开了广阔的天地时代期盼着新一代浪漫主义伟大作家的出现。
参考文献：
[1] 郑伯奇：《国民文学论》(上)，《创造周刊》第33号
[2] 赵瑞蕻：《鲁迅<罗摩诗力说>注释。今释。解说》前记，天津人民出版社，1982年版
[3] 朱光潜：《西方美学史》下卷，人民文学出版社，1979年版
现代文学中的古代文学论文 篇七
从现代文学最初三十年的发展过程来看，现代作家的价值立场、思维习惯、心理结构和写作经验等与古代文学依然有千丝万缕的联系。
这种关联或隐或显，或明或暗。
正如温儒敏先生所言：“五四文学革命在否定了传统文学的制度，重建新的文学秩序的时候，实际上发现了小说、戏剧和白话文学的潜在传统”，⑥因为“以口语为基础的古典白话文学，不仅有可能冲破文化等级的语言牢笼，
而且更有可能消除文学等级的语言存在，从而为中国现代的‘活文学’提供从文化到文学的本土传统支撑”。
⑦的确，古代文学历经数千年，出现过无数的伟大作家和经典作品，有丰厚的文化积淀，它对现代文学的影响与渗透必定是“潜移默化”和“润物无声”的。
不可否认的是，现代文学的先驱者们几乎从小就与古代文学中的诗词歌赋、小说戏曲等作品相伴成长，或阅读、或背诵、或研究，耳濡目染，身浸熏陶，这就使得“现代作家们所获取的传统文化已溶化在其灵魂或血液中，
成为其心理结构或艺术机制的组成部分，必然地会给文学创作带来浓郁的传统特色或民族性质感”⑧。
所以，仔细阅读与体察现代文学作品，我们不难发现在“文学主题”、“审美风格”和“创作思想”等诸多方面，现代文学“有意”和“无意”地吸收了古代文学资源。
首先，从文学主题看，古代文学一直弥漫着“寓教于乐”的教化传统，崇尚“经世致用”的实用功能，有着“兼济天下”的宏大理想，充满“居安思危”的忧患意识，这些理念一直是传统文学的创作母题。
在中国古代，文学的教化功能主要体现为“正人心”、“淳风物”、“止乎礼”的道德规范，指涉的对象是顽愚不化的下层民众。
现代文学发端于中国近代的民族危机时刻，在山河沦丧、亡国灭种的危机关头，“启蒙”与“救亡”自然成为了文学的时代主题。
“在陈独秀、胡适、鲁迅、李大钊等启蒙先驱那里，人格独立、思想自由、公民权利成为神圣不可侵犯的事情”，⑨鲁迅曾说，“世界的时代思潮早已六面袭来，而自己还拘禁在三千年陈旧的桎梏里，于是觉醒、挣扎、反叛，要出而参与世界的事业。
”⑩现代文学的先驱者们发现了传统“吃人”的本性，有感于国民的愚昧和麻木，迫切渴望通过文学来“揭示病苦，引起疗救的希望”。
于是，现代文学的“启蒙”就与古代文学的“教化”有了不谋而合的共同指向，即“不开化”的社会民众，而且两者都是以自上而下、居高临下的方式进行的，不开化的民众始终处于社会底层、处于被动接受的尴尬局面。
这样，现代文学虽然高举“反孔、反传统”的大旗，但“治国平天下”的儒家理念却被许多作家潜意识地作为了参与社会的人生规范，古代文学中忧国忧民的传统母题也成为现代作家关心国家命运和民族解放的创作旨归。
正是现代作家们有一颗“忧国忧民”的心，认为文学具有“改造人心”的功能，所以从现代文学的第一个社团“文学研究会”到20世纪30年代的“左翼作家联盟”，再到抗战期间的“抗战文协”等，都表现了以“天下为己任”的传统精神，具有强烈的积极入世的爱国情怀。
从这个角度上看，现代文学对古代文学的精神资源不是“反叛”，而是“继承”。
19成立的文学研究会，其宗旨是“研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创作新文学”，主张“文学应该反映社会的现象，表现并且讨论一些有关人生的一般问题”。
輯輥訛现代文学的创作是要在整理中国旧文学的基础上进行，其旨归是“为人生”，可见，“五四”新文学的第一代作家们并没有要“断绝”与古代文学的联系，而且“为人生”的目的与“文章乃经国之大业”的古代文学思想有着内在的“基因式”关联。
到了“左翼革命文学”和“抗战文学”，由于“革命”和“救亡”的时代要求，文学的教化功能、救亡主题就表现得极为迫切和明显“，在满怀政治激情的左翼批评家眼中，古典主义艺术的政治性被极度强化”輰訛輥。
这就决定了现代文学在关注现实、表现人生、干预社会的价值立场方面与古代文学中的“爱国、济世”的思想母题有着一脉相承的血缘关系。
郁达夫在《沉沦》中呼唤“祖国啊祖国，你快富起来！强起来吧！”輱輥訛，郭沫若在《凤凰涅槃》中渴望一个衰败的民族浴火重生、变得华美和芬芳，闻一多忧愁着祖国的面貌犹如“一沟绝望的死水”，等等，
现代作家对人性的反思，对人生的拷问，对时局的关切，与古代文人的“但悲不见九州同”等情怀是一致的。
试想，如果不是对古代文学中的爱国思想感同身受与自觉继承，现代作家能在他们的作品发出如此真切的爱国声音与忧思情怀吗？特别值得注意的是，“中国现代文学对人性的反思，不是西方式的对人的‘原罪’和纯粹的人性缺陷的反思，
而是对‘文明’与人性、与民族性格关系的反思，体现着中国式的实践理性精神和现实情怀”輲訛輥。
由此可见，现代作家对古代文学资源的吸收和利用完全是自觉和不自觉的，他们身上都遗留有传统文化的基因，对古代文学的有用资源自然无法抵制。
因此，现代文学的现代化绝不是“传统”与“现代”的对抗，而是“现代化、民族化的双向选择及传统与现代交错发展的复杂过程”，輳輥訛是现代意识、现代思维方式与民族精神结合起来的'渐进过程。
其次，从审美风格看，古代文学的创作繁复多样，《诗经》开创了中国文学的现实主义传统，《离骚》则创造了浪漫主义的先河，这两种审美风格如涓涓细流从古至今一直流淌在文学作品之中，为历代的文人所借鉴、所喜欢，成为他们艺术创作的惯用手法。
五四新文学的创作虽然全方位地向西方开放，积极吸纳西方多元的现代创作手法，但是也同时在无意识地继承与转换传统文学的创作样式。
总体而言，五四小说就是一种“悲剧+反讽”模式，它介乎晚清小说的“滑稽+反讽”传统模式和高度教化的政治寓言小说模式之间。
茅盾在19发表于《小说月报》上的一篇宣言中指出，当时的中国文学还介于“古典”和“浪漫”之间，他看清了现代文学的变革并不是完全彻底的，“这期间进化的次序不是一步可以上天的”輴訛輥。
现代文学的核心价值在于追求个性解放、倡导科学民主、张扬理性批判，由此也容易形成注重现实、批判现实的现实主义品格，以及注重个性、独抒性灵的浪漫主义倾向。
从文学思潮和总体审美特征看，现代文学以现实主义为主，又有现代主义、浪漫主义等多元审美风格互渗并存，交织发展。
可以说，中国古代现实主义诗歌传统和浪漫文学资源是现代文学最为得天独厚的本土资源，还有道家文化关于“回归自然、关怀生命、尊重个体”的传统母题，都成为中国现代文学孕育一种朴素情感和独特风格的基因底蕴。
不可否认，《离骚》的多情浪漫与象征手法，《史记》的悲剧气氛和传奇色彩，《古诗十九首》的批判精神与感伤情调，以及杜甫的沉郁顿挫，李白的豪迈飘逸，等等，这些灼灼生辉的审美风范如同太阳的光芒投射在每一个现代作家的心里，在他们的作品中生根、发芽和绽放。
因此，从创作主张和艺术风格看，现代文学的很多流派特征在古代文学中都可以找到“契合点”，文学研究会的创作是典型的“现实主义”，创造社的风格则趋向“浪漫主义”，后期新月派提倡“新格律诗”反映出在审美趣味上向中国传统诗歌特征的回归。
就创作个体而言，鲁迅的文章嬉笑怒骂、冷峻犀利，既有尼采个性主义的超脱思想，又有托尔斯泰的人道主义情怀，还有不畏权贵的“魏晋风骨”，他的辛辣讽刺艺术则直接师承和借鉴了《儒林外史》的讽刺手法，他的《故事新编》就是以“古今杂糅”的方法，借古人与今人的相通之处来来达到一种现代性的嘲讽。
郭沫若创作《女神》时火山喷发式的恣情率性、潇洒浪漫，与古代的屈原、李白难道没有精神气质上的吻合？林语堂的独抒性灵，周作人的冲淡平和，沈从文的关注自然，与道家思想中的个人本位、超脱物外有着天然的承继关系。
王德威曾指出，“沈从文的家乡湘西既是蛮荒的乡村，又是风景如画充满浪漫气质的地方，尤其还是诞生了两部伟大的古典文学经典：屈原的《楚辞》和陶潜的《桃花源记》。
因此，沈从文充分意识到，他正是在这种杰出的文学传统中写作”輥輵訛。
还有一代才女张爱玲的古文功底特别深厚，其小说创作深受《红楼梦》的影响，创造了一种“新旧交织”、“雅俗共赏”和“古今杂糅”独特文体。
而且，仔细考察现代作家，古典文学修养深厚者非常之多，胡适、鲁迅、郭沫若、郁达夫、闻一多、徐志摩等都擅长旧体诗写作。
鲁迅的“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕”、“梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗”等至今依然脍炙人口。
郁达夫的旧体诗清新、流畅、意蕴深远，徐志摩与朋友写信惯用文言文，而且写得十分漂亮，凡此等等，不难发现“五四”新文学作家们有着十分浓厚的古典文学情结，承载着传统文化思想的古代文学，其当中的许多元素都成为了现代文学不可忽略的精神资源。
再次，就创作主体的精神气质来看，现代文坛的作家们整体上都具有一种“积极入世”的奋发心态，以及渴求“建功立业”的宏伟理想，与古代士大夫渴望参与社会的精神气质尤为相似。
古代文学作品将士大夫精神的阐释可谓淋漓尽致，对后世的影响不容小觑，比如“虽九死其犹未悔”的执著精神、“先天下之忧而忧”的责任意识、“留取丹心照汗青”的英勇无畏，等等，这些积极入世的思想不可能不烛照现代作家的心灵。
无论在民不聊生的晚清之际，还是在军阀混战的民国时代，现代知识分子面对衰朽凋蔽的祖国，往往“以事功为重，既渴望以启蒙唤醒民众，但更希望取得切实且巨大的事功”輥輶訛，这种价值立场和人生追求体现了传统文人思想的延续，
正如学者余英时指出的那样：“中国现代知识分子将民主、自由、进步等公共价值原则看成是个体事情，是源自中国古老而悠久的士人传统。
”輷訛輥的确，现代作家们面对颓败凋弊的社会，不是消极避世，而是主动参与时政，力求干预时弊，“我以我血荐轩辕”就是现代知识分子忠贞爱国、心怀天下的明证。
无论是五四时期的第一代作家鲁迅、郭沫若、胡适、郁达夫、闻一多、茅盾等，还是第二代作家张天翼、丁玲、老舍、巴金、曹禺等，他们身上都有“天下兴亡、匹夫有责”的担当意识，以及“岂因祸福避趋之”的献身精神。
这种责任意识和献身精神无疑会影响到他们的文学创作，从而使得现代文学普遍呈现出一种情绪高亢的“焦虑感”和画面低沉的“灰色调”。
当然，“五四”新文学虽然有对民族国家、现实社会的强烈使命感、责任感的担当和颂扬，“但它毕竟过分看重文学的启蒙功能和审美意义，远离大众或者对大众真实的生活理想和情感立场隔膜，这在相当程度上也就剥夺了‘依然有闲’的中国人亲切有趣地阅读小说的基本权力以及新小说本身的市场号召力”輮訛輦。
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