小学音乐教学案例范文（精选3篇）
作为一名教学工作者，通常需要准备好一份教学设计，教学设计要遵循教学过程的基本规律，选择教学目标，以解决教什么的问题。那么什么样的教学设计才是好的呢？差异网为朋友们整理了3篇《小学音乐教学案例范文》，希望能够给您提供一些帮助。
小学音乐教学案例 篇一
信息技术推动教育创新发展
构建全方位的基础教育信息化环境
共话基础教育信息化“新蓝图”——解读“信息技术对教育发展具有革命性影响”
站在技术革命的历史关键处
中小学信息技术教育的创新与变革
把课堂搬到松林书院去——对“信息获取的一般过程与方法”教学方式的变革尝试
广西中小学信息技术与学科教学整合观摩展示活动举行
以“文本信息加工”的教学为例——谈高中信息技术教学多维度目标的达成
信息技术学业水平测试仍需不断完善——基于一项学生调查的分析与启示
信息技术中考的表情与思想
对“尝试教学法”的实践探索
《网络通信的工作原理》教学案例
让“活动单”成为师生成长的平台——《图片的处理》案例解析
《幻灯片的制作应用》主题化教学案例
多媒体在小学品德教学使用中的误区及对策
提升学生网络阅读能力的思考
音乐之声令课堂生辉
基于交互式电子白板的DST应用模式
让教学反思更有意义——例谈在电子白板环境下开展DST式的教学反思
求真创新 百年老校擢英春秋
教研员应成为教学信息化不容忽视的力量
实施区域教育信息化管理 行胜于言
区域教育信息化领导力是一种实践力
信息化：不下非常之力 不会有非常之功
行政作用是支撑远教工程发展的有力臂膀
立足县域 编织教育信息化应用的网络
书写智慧 共同成长——2009年全国信息技术课程教学案例大赛综述
对思维导图在教育应用研究的调查与分析
让信息技术课堂成为创新的沃土(上)——如何培养学生的观察力与想象力
别让一根稻草沉了一艘船——课堂中“关注每位学生”的提升策略
数字教学在美兴起 新式课本或将替代传统课本
以一灯之亮 引百家共明——区域跨校集体备课的组织方法与实施策略
信息技术教学中 人文教育不可偏废
探究 实践 领悟——提升学生信息能力的三部曲
超级“魔术师”——《CSS样式表》教学设计
畅游名胜 共享信息——《网页资料保存》教学设计
写诗作画 绘心出意——《汉字输入》教学设计
只有真实的 才是有生命的——由一节网络环境下的习作课引起的思考
换新鞋 走新路——透过《用字母表示数》一课“三思”课程整合
找到“教育”和“游戏”的平衡点
运用现代教育技术切实提高农村中小学教育质量 促进教育公平创新试验研究
探索丰宁农村教育变革新途径
科研引领 学校教、学、研持续升级
课题研究提升学校办学品质
结构图在语文教学中的运用
网络使英语教学更加精彩
在跨越式课题研究中成长
信息技术与课程整合在实践中的有效推进——基础教育跨越式发展创新试验中的行动研究
论教育信息化中“以人为本”的理念
谨防教学中的“滥竽充数”
对“任务驱动”的再认识
让学生成为主动的自我评价者
优化小学信息技术课堂环境三步曲
取童材 谈童话 显童趣——《捉影子》教学设计
《网络信息检索的策略与技巧》教学设计
中小学专业委员会小学协作研究会第年会在北京召开
《表格信息的图形化》教学案例
资源学习中资源层次的运用
小学音乐课教学案例 篇二
关键词： 中小学音乐欣赏教学 国外 国内
中小学音乐欣赏教学是音乐教育和基础教育研究的一个重要问题，属于音乐教育和教学研究的一个组成部分。中小学音乐欣赏教学研究的内容包括教学原则、教学目标、教学内容、教学方法、教学模式、教学评价等，包含在各类音乐教育和教学的研究成果中。随着教育改革的进行，音乐教育理论的丰富和教学实践的不断深入，中小学音乐欣赏教学的研究在理论和实践方面都有了很大的进展，国内外对中小学音乐欣赏教学的研究成果比较丰富。
1.国外研究综述
国外音乐教育的发展较早，对音乐教育和教学的研究较全面深入。关于中小学音乐欣赏教学的研究大致分为以下三个方面。
1.1音乐欣赏教学的教材
20世纪初，音乐欣赏教学刚刚在学校音乐教育中兴起，面临两个问题：一是缺乏适用于学校学生的音乐唱片；二是教师缺乏音乐欣赏教学的经验。这个时期在音乐欣赏教学的实践过程中产生了一批音乐欣赏教程和指导用书，如：“音乐欣赏课”(What we hear in music,Faulkner A.S.),“幼童音乐欣赏”(Music appreciation for little children,Klack),“音乐欣赏唱片教学法”(Music appreciation taught by means of phonograph,Kathryn E.S.),“课堂音乐欣赏”(Music appreciation in the school room,Jeedins),等等。这些著作或教材覆盖了从幼儿园到高中的各个阶段，加之唱片技术发展，前述音乐欣赏教学中遇到的问题得到了解决。
1.2音乐欣赏教学的教学法
20世纪中期国外产生了许多新的音乐教学法和音乐教育体系，并在世界各国的音乐教学实践中广泛实践和应用，至今仍在学校音乐教育中起着重要作用。关于音乐欣赏的教学法的研究包含在音乐教学法体系中，其基本原则也指导和影响着音乐欣赏教学。其中最具代表性的教学法是瑞士的达尔克罗兹教学法、德国的奥尔夫教学法和匈牙利的柯达伊教学法。这些音乐教学体系和教学方法的产生和传播，推动了学校音乐教育理论与实践的发展，呈现出音乐教育内容与形式的多样化。由这些教学法产生大量的理论教材和相关的课例研究，例如：“柯达伊教学法：从婴儿到成人的综合音乐教育”(The Kodaly method,Choksy,L,1974),“奥尔夫儿童音乐教学法”orff-schulwerk music for children,Orff,C.& Keetman,G,1958),等等。
达尔克罗兹教学法的基本原则是：培养学生感知音乐和反映音乐的能力；发展学生内在的音乐感觉，即内在的听觉和肌肉感；发展学生耳、眼、身体和脑之间进行迅速交流的能力；培养学生大量地储存听觉和动决意向的能力。奥尔夫教学法的基本原则是：一切从儿童出发；通过亲身实践，主动学习音乐；培养学生的创造力。柯达伊教学法的基本原则是：最有效的音乐教育必须从幼儿开始；歌唱是培养音乐素质的最佳途径；教学中只能采用具有最高遗失价值的民间的和创作的乐曲；音乐应当成为学校的重要的课程；教材和教学顺序的安排要充分考虑儿童的接受力和特点。这些教学原则广泛运用于音乐教学实践，也在音乐欣赏教学中得到充分的应用。
1.3音乐欣赏教学的课程标准
自20世纪80年代以来，各国的学校音乐教育顺应教育改革的大潮，进行着系统的、整体性的改革，包括重新认识音乐课程的价值与应有的地位、研制新的课程标准、设计新的教学体系、实验新的教学方法、编写新的教材等。
具有代表性的是美国音乐教育者全国大会于1974年制定(1986年修订再版)的《学校音乐方案：描述和标准》(The school music program:Description and standards)(MENC,1986)。这套标准几乎覆盖了学校音乐教育方案中除具体教学内容和教学方法以外的所有方面。此标准中规定的音乐欣赏教学“成就标准”为：小学阶段，听音乐时，用身体动作的反应或节奏乐器表现出对节奏的理解；听认一些常见的正规管弦乐作品和声乐作品；使用正确的术语来讨论作品的特征；用学生自己的词汇讨论音乐作品的质量；通过唱奏参与音乐；喜爱听各种类型的音乐；讨论并阐述对艺术作品的个人见解等。初中阶段，听认包括各种风格音乐曲目的作曲家和曲名；听音乐时集中较长的注意力；通过听觉，分析音乐演奏；使用恰当的音乐术语来分析音乐；分析、比较和对照各种风格与时期的音乐，并借助非语言媒介(例如视觉艺术、律动)等。[1]
1993年，美国政府宣布了《2000年目标：美国教育法》(Goals 2000:Education America Art),其重要内容是建立各学科课程的国家标准，作为衡量到2000年各学科内容和成就的质量标准。由此产生了新的音乐教育国家标准，即《艺术教育国家标准》(National Standards for Arts Education)(MENC,1994)。此标准中规定的音乐欣赏教学“成就标准”为：幼儿园至4年级，学生能够注意并积极地参与各种长度和难度适宜的音乐的听赏活动；通过对所听音乐的描述和答问，表现出他们的音乐感知；在音乐听赏过程中，通过身体运动，对显著的音乐特征或特定的音乐发展变化作出反应；在反复听赏后，对某一作品中音乐诸要素的关系形成更完整的感知，并具备表达出这种感知的能力；运用学生的听赏技能，改善他们独自和集体音乐活动的准确性和表现力等。五年级至八年级，学生能够注意并积极地参与各种中等长度和难度的音乐听赏活动；通过对所听音乐作品内容时间的描述和答问，表现出他们对音乐的感知能力；在反复听赏后，对某一作品中音乐诸要素的关系形成更完整的感知，并具备表达出这种感知的能力等。[2]
总之，国外关于中小学音乐欣赏教学的研究历史较长，理论比较全面，音乐欣赏教学的发展较成熟，有许多值得借鉴之处。
2.国内研究综述
国内音乐教育和教学的研究起步较晚，在借鉴国外音乐教育理论和实践经验的基础上，通过众多专家和学者的努力探索和广大音乐教师多年的实践总结，已取得丰硕成果。中小学音乐欣赏教学的研究一类是以音乐教育研究的组成部分包含在各类音乐教育和教学的研究成果中，另一类是专题研究。
包含在各类音乐教育和教学的研究成果中的音乐欣赏教学研究很多，如：曹理与李朴民的《中学音乐教育》(1987),曹理与崔学荣的《音乐教学设计》(2002),曹理主编的《普通学校音乐教育学》(2003),金亚文主编的《小学音乐新课程教学法》(2003),张开军的《音乐新课程课堂教学案例》(2003),王安国等的《走进课堂――音乐新课程与案例评析》(2003),郭声健的《音乐教育论》(2004),廖乃雄的《音乐教学法》(2005),吴锐淼编的《中小学音乐教学案例专题研究》(2005),等等。其中，由曹理主编的《普通学校音乐教育学》最具代表性，在该书的“音乐欣赏”一节中，全面、详细地阐述了欣赏教学在音乐教育中的地位和作用、欣赏教学的任务和内容、欣赏教学的方法、欣赏教学应注意的几个问题及欣赏教学的课例分析。
中小学音乐欣赏教学方面的专题研究主要以论文形式呈现在各种音乐和音乐教育期刊上，内容涉及音乐欣赏教学的教学内容、教学方法、教学模式和教学案例等方面，研究大致分为以下几类：
第一类，以音乐欣赏教学的特性为主要研究内容。这些研究从音乐欣赏的本质、音乐欣赏的基本方式、音乐欣赏的基本原则等方面进行阐述，如：徐惠英的《参与，是音乐欣赏教学的良好方式》,昌继光的《软化学科边缘，提高欣赏水平》,曹理的《音乐欣赏与审美教育》,等等。在《音乐欣赏与审美教育》一文中，作者指出音乐欣赏是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏分析、评价音乐的能力及发展想象力，丰富情感，加深对音乐与文化、历史关系的理解，是进行审美教育、陶冶情操的重要途径与手段。[3]
第二类，以音乐欣赏教学的教学方式、方法为主要研究内容。这些研究文章主要从教师的教学理念、教学评价、教学手段、教材教法等方面进行阐述，如：钱建良的《小学音乐欣赏课中的研究性学习》,尹新荣的《“对话式”音乐欣赏教学》,王加宁的《在欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯》,等等。在《在欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯》一文中，作者指出音乐欣赏教学任务是提高学生的音乐审美能力，而这一目标的实现，则有赖于学生倾听、倾听、在倾听的欣赏习惯。[4]
第三类，以音乐欣赏教学的心理学因素为主要研究内容。这些研究主要从音乐欣赏的心理特征、心理因素、心理过程及学生的心理特征等方面进行阐述，如：李庆如的《小学音乐欣赏教学中情感体验与表现研究》,蒋笛的《音乐欣赏教学中的心理学因素》,等等。在《音乐欣赏教学中的心理学因素》一文中，作者指出在音乐教学体系中，音乐欣赏教学与心理学的联系尤为紧密，因为音乐欣赏学习过程与音乐欣赏过程一样，其本身就是一个包括感知、想象、情感、理解等多种心理功能综合的动态过程。在进行中小学音乐欣赏教学时，借鉴一些普通心理学、教育心理学、音乐心理学等的一般规律，能为音乐教师解决教学中出现的各种问题提供科学依据和参考，指导音乐欣赏教学顺利进行。[5]
第四类，以音乐欣赏教学课堂教学设计为主要研究内容。这些研究主要结合新课标和音乐欣赏教学实践进行教学设计，力求在教学中体现新课标的理念，促进有效的音乐欣赏教学。如：张晓莉的《〈春江花月夜〉音乐欣赏课教学设计》,曹理的《如何选择教学策略――小学低年级音乐欣赏〈红绸舞〉教学设计及评析》,罗义亮的《音乐欣赏课的意境设计》,等等。
总之，这些论文对音乐欣赏教学过程中出现的问题作了分析和研究，对实践教学经验和教学方法进行了总结和探讨，提出了一些新的教学理念，对音乐教育教学有一定的理论意义和实际运用价值。研究主要针对音乐欣赏教学某一方面的问题，全面系统研究比较缺乏，根据各个不同地区具体情况的音乐欣赏教学现状和问题的研究也比较缺乏，理论研究还不够完善，缺乏系统性和深入性，尤其是新课标下的音乐欣赏教学还需要在实践中不断总结摸索，理论研究还有待于完善。
参考文献：
[1]刘沛。美国音乐教育概况[M].上海教育出版社，1998:92,101.
[2]刘沛。美国音乐教育概况[M].上海教育出版社，1998:122,131.
[3]曹理。音乐欣赏与审美教育[J].课程。教材。教法，2001,(1).
[4]王加宁。在音乐欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯[J].中国音乐教育，2001,(3).
小学音乐课教学案例 篇三
关键词 音乐教育 声乐专业 重唱课程 音乐审美
中图分类号：G424 文献标识码：A
Common Case Studies on Vocal Teaching of College Music Education Majors
FAN Ping， LI Xiaoliang， SHENG Ruiqiang， HE Chunliang， LIU Lin
（Xi'an Conservatory of Music， Xi'an， Shaanxi 710061）
Abstract Teaching case study is an important way to enhance teachers' teaching level. This article discusses the necessity of majors to study vocal music education teaching case， and take vocal quartet and music aesthetic courses which is very important for vocal music teaching as teaching case， the study includes preparation stage of preparation， classroom implementation process and after-school feelings and experience.
Key words music education； vocal majors； quartet courses； music aesthetic
1 高校音乐教育研究声乐教学案例的必要性
教学案例是教师在教学过程中的一种记录和叙述，主要内容包括教学的难点、重点、偶发事件、有意义的、典型的教学事例处理的过程，还包括对整个教学案例的分析、思考和总结。教学案例记叙的不仅仅是教学行为，更重要的是记录伴随教学行为而产生的思考和感悟。教学案例反映了教师在教学活动中遇到的困难、困惑、矛盾、产生的想法、解决困难和困惑而产生的思路和对策等。
研究高校音乐教学声乐专业教学案例，可以帮助音乐教师不断改进自己的教学，正确地认识声乐教育在整个音乐专业教育中的重要性，更加深刻地认识到声乐教学中的难点和重点，促进高校音乐教师的自我教育和自我成长。本文选取了对声乐教育来说非常重要的重唱课程和音乐审美课程为例进行声乐教学案例研究。
2 重唱课程教学案例研究
重唱是声乐的演唱形式之一，重唱教学是声乐教学的重要组成部分。重唱是将两个或者两个以上单个人声发出的歌唱旋律叠加起来，并对叠加进行深入发展的一种声乐体裁，叠加的法则一般要遵从多声思维的法则。重唱在声乐中非常重要，它可以利用和声的技巧，使得声乐更加立体化。
在重唱教学中，笔者先让学生在理论上了解什么是重唱，并通过实践使学生树立正确的声音概念，使学生了解重唱的组成，掌握重唱中各声部的特征。只有掌握这些基础知识，学生才能将重唱灵活运用在各种不同风格的作品中。这就要求在声乐课上，要提高对学生嗓音的训练，提高学生的声音运用能力。
在重唱课程上，笔者安排学生从简单的曲目开始练习重唱。在练习一段时间简单的重唱之后，可以给学生加入一些当前流行组合的重唱曲目，这有助于培养学生去感受不同风格的音乐。在重唱训练中，要着重加强培养学生对声音的运用，包括声音的节奏、音色等。同时，要引导学生发挥想象力，根据音乐想象画面，甚至要求学生根据曲目表达的情景来进行表演，锻炼学生的形体动作。课程最后，可以引导学生从简单的曲目逐渐过渡到难度较大的重唱曲目。在整个教学中，学生要学习怎样去分析作品、怎样进行人物塑造，还要去训练多种形式的重唱和舞台实践。此教学案例的难点在于怎样引导学生练习重唱中的声部平衡，培养学生控制好声音和音色的主观能动性。通过这些能力的培养，让学生掌握自己的声音和其他声部之间的音准关系，那么学生的视唱练耳能力也会提高。
通过重唱课程的教学案例研究，笔者有以下几点体会与诸位教师分享：（1）教师应当勇于突破传统课堂，把学生作为课堂的主体，让学生主动实践，教师只起到引导和辅导的作用，让学生发挥自己的创造能力，最大限度地调动学生的积极性。（2）在声乐教学中，可以把舞蹈或者表演与演唱结合起来。舞蹈与演唱的结合可以达到歌和舞相互渗透的作用，载歌载舞的形式无疑会在很大程度上活跃课堂气氛，又可以使学生更直接地感受到艺术氛围。这对教师本身的素质也提出了更高的要求，教师要针对舞蹈方面的气质、风度、形体、表情等给予指导，这样的教法也比较生动。（3）在进行重唱教学时要因材施教。专业音乐学校对声乐系学生的要求包括学生要建立自己的歌唱声音。每个学生都有自己的特点和特色。而重唱是需要学生互助协作的演唱形式，更应当注意每个学生的特点，对学生因材施教。
3 音乐审美教学案例研究
声乐是一种和美有关的艺术，她表现美，创造美，让观众感受美。声乐能把人的歌喉、音乐、语言、文学融合为一个整体，无论是表演者还是观赏者，都能从声乐中获得美的愉悦。所以，在声乐教学中，对学生审美能力的培养（下转第167页）（上接第111页）也不可忽视。
在备课阶段，教师应该用心挖掘声乐的美，做好充分准备。在选择给学生用来练习的曲目时，也不能只注重呼吸、发声等技术训练，应该选择能让学生在旋律流动中更容易感受到美感的曲目。选择曲目时也要注意该曲目的艺术性、思想性和审美价值。在最后的个别训练辅导备课环节，教师尤其要注意学生的嗓音个性，不能使用一成不变的教材，要注重培养学生演唱风格的多样化，保护学生的个性特色。
课堂教学以教师范唱为开端。教师先准确、完整地将歌曲演唱一遍，要注意演唱的时候必须感情充沛。范唱是教学中一个重要环节，它为学生提供了直观、生动的样板，也使得学生通过聆听获得艺术的享受。范唱除了增加真实感，激发学生的学习欲望，也有助于树立教师的职业形象。所以在音乐审美教学中，笔者将范唱作为教学的开始环节。在范唱结束后，教师应当对歌曲加以介绍，包括歌曲的创造背景、表现手法、风格等等，使学生的直观感受上升到理性认识，使学生真正感受到歌曲的美感。
在接下来的学生练习中，要引导学生以审美为基础，不断地琢磨、理解、记忆。在练习中要注重带领学生从易到难。先从简单的音阶练习开始，慢慢进入带词练习，最后再到完整练习。
学生达到流畅演唱之后，课堂进入下一个环节：引导学生去整体把握歌曲的艺术形象，启发学生领会歌曲的内涵，感悟作品的风格。启发学生抒发自己对歌曲的审美意境，进行创新演唱，对模仿演唱做一个提升，从在歌曲中感受美上升到从自我感受美的境界。
通过音乐审美教学案例研究，笔者发现，审美教育的本质是情感教育。在声乐课上教师应当通过运用范唱、艺术处理、教唱、伴奏等等手段，激发学生的积极性，使学生充分理解歌曲中饱和的情感，由此去提高学生审美能力，陶冶他们的情操。
4 总结
教学案例是教师教学行为的真实记录、典型记录，也是教师教学理念和教学思想的真实体现，因此是教育教学研究的宝贵资源，是教师之间交流的重要媒介。教学案例研究是教师提升自身教学水平的一个重要途径。本文论述了在高校音乐教育中研究声乐教学案例的必要性，并以重唱课程和音乐审美课程为例进行声乐教学案例研究，重唱课程和音乐审美课程都是声乐教育必不可少的部分，本文研究了相关课程备课阶段的准备工作、课堂实施过程以及笔者课后得到的感悟和提升。
基金项目：本文系2013年陕西省教育厅科学研究计划项目（人文社科专项）“声乐教学常用案例研究”（ 课题编号：2013JK0508）的系列研究成果之一
参考文献
[1] 彭勇军。我国高等院校音乐教育专业声乐教学现状及对策分析[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2012.1：126-127.
[2] 吴晓。民族地方高校音乐教育专业声乐教学滞后的原因与对策探究[J].北方音乐，2011.4：85-86.
[3] 刘伟，王善虎，吕小允。高校学前教育专业声乐教学模式探析[J].宿州学院学报，2013.5：116-118.
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