小学美术说课稿【优秀10篇】
“说课”是教学改革中涌现出来的新生事物，是进行教学研究、教学交流和教学探讨的一种新的教学研究形式，也是集体备课的进一步发展，下面是差异网为大伙儿带来的10篇《小学美术说课稿》，希望能够对困扰您的问题有一定的启迪作用。
小学美术说课稿 篇一
一、说教材
本课是平面构成“重复的形”之后的第二课，属于“造型表现”的学习领域。“渐变的形”是构成艺术内容之一，它是“造型表现”学习的基础。在本课的教学中，主要是引导学生发现、欣赏生活中渐变的形的现象，感受大师作品中的这种现象产生的美感，初步了解平面构成知识，学习简单的平面构成设计方法，并学习创造多种方式表现有趣的渐变的形。应避免学科知识专业化，注重调动学生的学习积极性和主动性，培养学生的造型、表现意识，激发他们表现美和创造美的情趣和能力。
1、教学目标
（1）了解渐变的基础知识，掌握渐变的表现方法，引导学生利用第一“形”，发挥想像，来创作表现“渐变”后的第二“形”，提高渐变构成艺术的表现力。
（2）引导学生用多种形式去表现渐变，并能设计、绘制有趣的渐变画面。
（3）欣赏艺术家的作品，感受并体验渐变的形所具有的独特艺术魅力，培养学生发现美、欣赏美、变现美的能力。
2、重难点
重点：了解渐变的形的特征与规律。
难点：引导学生学会观察渐变的形，用不同的表现方法表现渐变的形，能绘制新颖、有趣的渐变的形的画面，并能进行装饰。
二、说教法、学法
1、说教法
美术课教学重在培养学生的审美意识和能力，如何完成这一教学任务，教师教学方法就显得非常重要。我根据我校的实际，因材施教，我将采用引导观察、分析讲解等多种方法进行教学，利用展示图片、美术作品，对渐变这一形的变化的知识进行讲授，即直观又灵活，这样更有利于调动学生的积极性，激发兴趣更占优势。
2、说学法
在教学中，学法上主要通过欣赏、比较、谈话、动手画画等方法相结合。通过启发学生发现周围的现象，在司空见惯的现象中寻找渐变的图形美，从中体会渐变给人带来的美感，并试着动手设计一幅由“形”到另一“形”的渐变的形的图案。
三、说教学程序
1、情境导入（1-2分钟）
上课前，通过展示中国地图让学生进行联想，然后用多媒体展示鸡的平面图，逐渐演变成一只很动感的美丽的雄鸡。这就是我们今天所要学习的内容《渐变的形》。以此引入新课，激发学生的学习兴趣。
2、讲授新课（10-12分钟）
（1）欣赏范图，让学生初步体会渐变的美。
提问：看了怎么多的图片，你发现了什么变化吗？这一问题，让学生自由发言，同桌交流讨论，教师再根据出示的图片，引导学生感受渐变的形式的美感，然后对这一环节进行小结：渐变是从一种“形”逐渐演变成另一种“形”的变化过程。也可以在同一种“形”里进行变化。
（2）欣赏图片细节，让学生重点感受渐变的变化过程。
提供两幅相邻的渐变演示图，提问：它们的变化大吗？外形相似吗？这个环节是为了学生进一步了解渐变的形的规律。小结：每次变化幅度不能过大，要慢慢地改变。相邻的“形”外形相似。
（3）欣赏大师作品，让学生了解渐变的设计方法。
出示每种方法的图片，快速的讲解设计方法：平面旋转、平面移动、空间渐变、形状渐变、大小渐变等。
3、练习（20-25分钟）
尝试设计一幅“形”1到“形”2的渐变的形的图案。
要求：①有所创新。
②创作要精细工整。
这环节的设计是为了了解学生学习的情况，并培养学生的创新能力。
学生练习，教师巡回辅导。这个环节重点辅导学生形的演变过程，不要太复杂。
4、展评（5分钟）
学生交流对设计渐变的形的看法，巩固渐变的形的设计方法和简单的技法，让学生在评述中区捕捉新的创造灵感，教师指出存在的问题。
5、拓展（1分钟）
在课后把自己设计的渐变的形的设计过程用日记的形式写下来。让学生通过回忆的方式巩固所学的知识。
小学美术说课稿 篇二
教材分析：
本课内容选自小学美术教材第一册第九课。课本开头便以一首明亮纯朴的儿歌，敲开了师生记忆想象的大门。教材中扑面而来的一大片飞翔形象，造型丰富、色彩亮丽，让人不由自主的有了飞起来的向往，也使学生很快能融入其中、乐在其中。这样优美的教材，应该是很利于学生将自己对生活的感受想象转化成一种艺术形式表现出来的，而且完全可以不加限制地自由发挥。于是，在精心研究教材后，我将本课确定为综合探索领域，容纳的范围更广，可以说是对造型表现、欣赏评述等其他领域或多或少的都有所涵盖。另外对一年级的学生来说，本课教材的意义也在于进一步矫正学生对美术的认识，打破美术就是“画画和手工”的旧观念，在学生心目中逐步形成美术是一种审美现象、一种文化、一种艺术行为、一种综合活动的理念。
教学目标：
根据新课标提出的丰富学生视觉触觉和审美体验，激发创造精神，发展实践能力等理念，我从以下三个层面确定了本课的教学目标。
1、知识与技能：根据对日常生活的观察和记忆展开想象，将自己“飞”在空中的姿态及看到的景象表现出来，提高造型能力、画面组织能力及想象创造能力。
2、过程体验：鼓励学生积极参与想像，体验在空中“飞”的感觉，自由表达所见所想，体验美术创造活动的乐趣，并在其中学会合作、学会探究。
3、情感态度：丰富视觉感受和审美体验，培养学生热爱生活、美化生活的积极乐观的态度。
教学重点、难点：
我觉得本课不应该单纯的去教会如何学生画或剪贴飞翔的人物形象，而是要引导学生通过造型进行有主题的想象制作表现和展示。所以本课教学重点就在于，引导学生展开想象，发挥自主性、创造性，感受更丰富的活动乐趣及审美心理体验。教学难点在于鼓励学生对表现形式进行大胆尝试、突破，采用与众不同的形式进行创作表现。
教法和学法：
教法上我采用创设情境、欣赏、谈话、展示、巡回指导等综合性手段，根据学生发展环节需要自由变化，重在积极主动的引导、帮助学生挖掘自身潜能。学法可根据教材特点及个性差异，通过观察、探究、合作、讨论、展示、评论等手段，进行综合创作活动。
教学过程：
一、提问导入：
你在生活都见过哪些会飞的动物？（各种鸟，蝴蝶，蜻蜓，蜜蜂等）除了动物还有什么东西能在空中飞？（飞机，风筝，火箭等）那么你在动画片上或神话故事中见过哪些会飞的东西？（精灵，仙女等）老师出示搜集的图片。你有没梦见过自己也飞上了天空？这节课我们就来感受一下在空中飞的感觉。（板书课题）
这一环节目的在于，用有关飞翔的话题，激发学生参与本课活动的欲望。
二、情境想象、感受与交流：
1、引导学生进行想象：你想怎样在天上飞呢？你想借助什么工具呢？你怎样才能让自己飞起来呢？（坐飞机，乘降落伞，坐在龙身上，长一对翅膀等）
2、闭上眼睛，表现一下自己在空中飞舞的样子。此时教师适时放上一段轻松飘渺的音乐，与学生一起体验飞翔的感觉，大家好象都已经真的飞上了天空，飞翔时师生之间可以进行谈话交流：你现在最想做的一件事是什么？你看到了什么？下面的风景美吗？
这一环节的情境想象，既拉近了师生距离，又让学生体验到想象世界中人与自然的情景交融，有利于激活学生创造思维。
三、自由表现，合作创新
学生朗诵教材上的儿歌，并欣赏优美的风景图片。
先要求学生进行自由尝试，用绘画或拼贴的方法表现在空中飞的场面。然后小组交流做法，遇到困难可以讨论解决或者求助。此时教师可以对飞翔人物动态略做演示。
巡视指导时鼓励学生就手头已有的材料创造新的表现方式。如，想表现夜晚在空中飞的景象，可在深色纸上作业。拼贴时还可巧妙运用照片等。
这一部分教师对表现形式没提出过多要求，而是为孩子提供了可选择的广阔空间，让学生处于积极自然、无所羁绊的创作状态之中，真正成为美术活动的主动参与者。
四、作品评价展示：
每个孩子的作品都有自己独特的构思与创意，评价时可才用自评他评集体评相结合的方式，评出若干飞行明星、快乐天使、金点子大王、最新创意奖等等。
五、课后小结：
收集宇宙的资料，探讨人在空中飞行的可能性。如果人类能够克隆一对鸟类的翅膀在肩上，一定能够飞起来吗？
设置这两个问题作为课后的拓展，能有效地激发学生的开放想象及探索欲望，也充分体现了新课程理念下美术学习的生活化、多元化特色。
小学美术万能说课稿 篇三
大家好，今天我说课的内容是苏版美术教材第六册第三课《风》，我主要从教材、教学过程、教法学法这几个方面来分析，首先来说说我对教材的理解：
一、说教材
1、教材分析：
风是一种常见的自然现象，但也是一种较难表现的抽象物，需要学生有一定的想象力和表现力。本课以"风"为创作题材，为的是让学生更关注自然生活及自己身边的事物，并通过各种教学途径，引导学生观察、体验和感受各种不同的风及风刮起时所见到的情景与不同的感受，能运用线条、色彩等美术语言，通过绘画的形式表现出来。所以本课是一堂造型。表现学习领域的绘画课。
本节课要面对的教学对象是小学三年级的学生，这一阶段是想象力与创造力比较丰富和活跃的时期，学生已经能较客观、实事求是地认识周围事物，并能凭记忆表达自己的感受，还能加以想象。结合三年级学生的点，我确定本课的教学目标为：
（1）认知目标：感受风的奇妙，运用各种教学手段使学生了解不同的风带给人的不同感受。
（2）操作目标：引导学生通过创意和绘画，表现风吹来时的情景和感受。
（3）情感目标：通过学习，更好地感受大自然及生活的美好。
明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了。
教学重点：引导学生观察记忆刮风时周围事物和人物的变化，学习风的表现方法。
教学难点：运用线条、色彩等绘画语言大胆地、创造性地表现对风的感受。
2、教具准备：
本节课我准备了以下教具：多媒体课件、风车玩具、水粉颜色、油画棒、几幅范画。学生要准备画纸、颜料、油画棒、画笔等。
还有一些道具是小组活动用的：第一组是扇子和花；第二组是电吹风和雨伞；第三组是帽子和电风扇；第四组是一碗清水；第五组是彩带；第六组是气球。
3、教法学法：
根据三年级学生的知识储备情况和接受能力以及小学生形象思维发达的特点，本节课我较多的采用了活动教学法，强调学生自己动手，例如我让学生玩风车、小组合作利用手中道具变魔术，将单纯的技能学习变成有趣的竞赛活动，以调动学生积极参与意识，发挥其主动性。
此外我还采用了情境教学法。先让学生感受风扇吹出的由弱至强的风，再利用多媒体课件向学生展示大量"风"的图片、美术作品，听各种风的声音，并在学生创作时以"变幻之风"音乐作为背景，给学生创设了现实中"风"的情境。
另外我采用演示法，让学生找出作品中需要修改的地方，还有给作品添加线条增强画面效果环节，跟学生一起互动，不仅吸引了学生的注意力，激发了学习兴趣，抓住了重点，突破了难点，我还改变了学生的绘画工具，采用油画棒水粉相结合，丰富了学生的绘画表现方式。
本节课作业，想象是切入点，表现是关键。光靠教师大量的解说和演示只会禁锢学生的思维，因此我放手让学生主动探究，自己去寻找风、发现风、感受风，通过讨论自己解决问题，教师作为引导者，疑点难点师生一起研究解决。从而逐步激发学生的想象力和创作欲，深入了解水粉油画棒巧妙结合的作画方法。
二、说教学过程：
我是这样设计教学过程的：
（一）导入新课
1、我设计以玩风车游戏的方式导入。学生通过吹、跑等方法不仅转动了风车，也调动了课堂气氛，激发了学习兴趣，从而引出课题并板书。这时我简单地揭示风的形成原因，因为风是空气流动形成的，看不见也摸不着。
2、为了鼓励学生大胆想象、积极发言，我设计了奖励办法，告诉学生：今天老师请来了风妈妈一家，谁能在今天的课堂上积极发言，就可以选一个自己喜爱的风娃娃带回去。这种竞赛形式可以激励学生在下面的环节中积极思维，大胆发言，活跃气氛。
（二）感受体验
1、首先让学生闭上眼睛，打开教室里的电风扇，并调节风挡，让学生感受到由弱至强的'风，接着播放各种风的声音，引导学生想象风中的景象。通过创设情景力求让学生多方位认识风，强化学生的感受。
2、接下来利用多媒体展示一些风的图片，让学生观察刮风时各种物体形态的变化，给学生提供了更多的素材，培养学生观察力，为下一个环节做好铺垫。
（三）尝试训练
1、首先我设计了一个魔术环节，给每一组分发不同的道具，小组集体讨论如何变出风并表现出来。每组讨论后推选两名代表上台表演，评出最佳魔术师和小助手。这个环节不仅能让学生自主探究风来时人物和道具发生了什么变化，课堂气氛也达到了高潮。教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。
2、接着我也故作神秘地要变出风。用实物投影展示一张事先画好的范画，然后用排笔刷上颜色，瞬间露出白色蜡笔画的风。趁学生惊讶时快速提问：谁能来揭秘老师的魔术表演？如果学生回答不出，我就直接揭示答案。
3、接着多媒体出示几位画家的范画，提问学生这些画哪些地方很好地表现了风？特别提醒学生注意画家表现风的不同线条，并让学生上黑板画一画。
4、接下来是学生示范环节。我用实物投影出示两张没有表现出风的范画，启发学生对范画进行修改（请个别学生在投影仪上进行实践操作。）
（四）创作表现
1、作业要求：根据自己的记忆和想象画一副与风有关的画，注意画出风来了的感觉，可以用线条画风增加画面效果。2、播放《变换的风》音乐。巡视过程中及时指导。
（五）交流评价
1、自我评价：认为自己画出风的感觉的同学将画贴在黑板展示区。（发挥主动性）
2、学生互评：说说你认为哪幅画有风的感觉？（是一个取长补短的过程）
3、教师评价：在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，使他们相信"我能行"，这样，让全体学生都成为"学习的主人"。
（六）拓展延伸
风不仅是一种自然现象，它还能转化为一种新能源。利用风能发电，可以有效缓解地球能源紧张的状况，减缓人类对环境的破坏。最后播放一段2分钟的视频短片，让学生了解风力发电带来的好处。这个环节有助于培养学生热爱自然、热爱生活的情感，激发学生对自然界的探索，为学生养成健全的心智。
三、小结：
这堂课，我注重营造学习氛围，广泛运用多媒体，将学生的体验和活动贯穿其中，充分调动学生的学习积极性，改变了学生的学习方式，使课堂也变得格外生动、有活力。
以上是我对这堂课的理解，还有不足之处请多指教。谢谢！
小学一年级美术说课稿三《谁画的鱼》 篇四
我说课的题目是《谁画的鱼》，《义务教育课程标准实验教科书（一年级上册）》的第九课。下面我将从教材分析、教学目标、教学方法、教学重难点、教学过程、这几个方面对我本课的设计进行说明。
一、教材分析
本课属于“造型。表现”领域，通过看看，画画，做做等方法大胆，自由地把所见所闻，所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
为欣赏内容，是让学生了解鱼的形状和特征，通过欣赏农民画让学生学会用对比的方法表现一条大鱼。
二、教学目标
1、知识目标：(1)通过观察鱼的外形、色彩、花纹，让学生了解鱼的形状和特征，能大胆的作画，画出一条大鱼及鱼身上美丽的花纹
2、能力目标：(1)培养学生进行自主学习的能力。(2)培养学生设计和装饰的能力
3、情感目标：培养学生观察自然，了解自然的好习惯，同时激发起学生对美术学习的兴趣。
三、教学重点与难点
重点：了解鱼的形状和特征，运用所学的知识，画一条漂亮的充满画面的大鱼。
难点：如何运用对比的方法把鱼画大。
四、教学方法
本着“高效课堂，快乐教学”的理念针对一年级学生小，好动爱玩，好奇心强，注意力分散的心理特点以及本课特点，课中注重教法的(cn-趣味性、多样性。在本课我运用的教法有：情景导入法、直观教学法、指导观察法、启发想像法等；引导学生在观察比较中进行自主探究、合作学习、实践创造。
五、教学过程
欣赏海底世界的视频：让学生快速的融入到本课的教学中。（直观了解鱼的形态各异；感受自然的美。）
讲授新课
（一）首先通过图片分析鱼的外形结构
（二）接着出示很多美丽的鱼，分析鱼的外形，花纹，色彩，先让学生说一说喜欢哪条小鱼为什么，让学生自己发现小鱼的各种外形，花纹和色彩。
（三）接着让学生思考如何在纸上画一条大鱼，出示两条一大一小的鱼，通过对比发现哪一条更适合，通过图片对比让学生更直观的发现应该怎样画一条大鱼？接着我示范如何画？采用边示范边讲解的方式让学生了解作画的步骤。
（四）接着出示一条更大的鱼，再这条大鱼的对比下我的鱼就显得小了，让学生初步的了解对比。并让学生思考如何将老师画的鱼变大？通过欣赏农民画家的作品让学生明白可以通过对比的方法添加小鱼和人将大鱼衬托的更大。
（五）出示我事先完成的一幅作品，再出示优秀学生的作品赏析，激发学生的创作欲望。
为了进一步激发学生的学习兴趣和参与热情，以比赛的方式让学生参与海底绘画比赛，将评选出最美的鱼。
在评讲环节，我让学生做评委并评选出优秀评委，一是充分的调动学生的积极性，其次让学生在点评的时候学习借鉴其他学生优秀的地方。
最后让学生投票选举出本次比赛最美的鱼，并颁发奖品以此作为鼓励。
六、小结
小结的部分我依旧通过欣赏海底世界的录像来结束本科的教学，一是将学生从比赛创作中拉回到课堂中，引导学生保护环境保护人类的好朋友鱼儿。
小学美术教案 篇五
一、 教学目标：
1、了解生活中的民族纹样，认识民族纹样的内容美，感受民族纹样的样式美
2、画画自己喜欢的民族纹样，能在平面图形设计中选择喜欢的民族纹样来装饰
3、尊重民族文化，感受民族纹样的艺术魅力，发现并创造生活美
二、教学重难点：
1、重点：感受民族纹样的造型美和形式美，把自己喜欢的民族纹样装饰在平面图形中
2、难点：能把喜欢的民族纹样运用于平面设计，体现出较好的色彩搭配和构成
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）课前搜集具有民族纹样的物品，彩笔、画纸 （教师）有民族纹样的相关物品，多媒体课件
五、教学设计：
1、新课导入
教师：出示普通花布和有民族纹样的花布（最好是实物）。
比一比，两块花布的纹样有什么不同？
小结：民族纹样的花布更别致，这些民族纹样在生活中也是随处可见。今天我们学习《生活中的民族纹样》
2、了解民族纹样的运用
（1）出示：民族风的服饰、鞋、包。
体会：民族纹样使服饰、鞋、包更漂亮
（2）出示：民族风的家居布艺
体会：民族纹样使布艺更美丽、环境更舒适
4、认识民族纹样
（1） 美在变化与统一
① 出示：白族刺绣小围兜
猜一猜：这个小围兜为谁设计？美在哪里？
口水兜上有什么纹样？
纹样是怎么构成的？
小结：图案中有动物纹样和植物纹样，对称的构成方式，色彩丰富 ② 出示：彝族刺绣肚兜
看一看：肚兜上的图案美在哪儿？
肚兜上有什么纹样？
花纹是怎样构成的？
选用哪些颜色搭配的？有什么寓意？
小结：直立对称的构成方式。中间是人物纹样和花草纹样；周围是连续花草纹。 它主要有三种颜色：红色表达热情、豪放；黑色表达严肃、尊贵；黄色表达和平、亲切。
（2） 美在对称与平衡
出示：白族扎染方巾
想一想：在抽象的图案中你看出了哪些纹样？
这个图案花纹是怎样构成的？
用什么颜色搭配的？
小学美术说课稿 篇六
这一天我说，本课的材料是一门艺术欣赏课《童年》。首先，我想谈谈对教材的理解。
一、教材
“童年”是小学美术义务教育的新课程标准。这是第五册实验教材中的一课。童年是人生最难忘的阶段。当人们回忆自己的童年时，总是充满无限的感慨。这门艺术欣赏课向我们展示了六幅不同时期、不同艺术形式的儿童作品。看似简单的作品，却向我们展示了一幅历史的画卷。从宋代的《瑞阳宝贝》，到清代的《天伦之乐》，再到抗日战争时期的成长，再到解放后奴隶的孩子，再到金色的童年。表现形式包括年画、雕塑、中国画、油画和摄影。它不仅给我们提供了艺术的信息，而且为我们创造了一种情境，一种通过艺术作品来理解社会生活变化的学习情境。在那里，艺术活动不是知识的灌输，不是技能的克隆，而是作为一种文化生活的学习，它根植于生活，表达于生活，赞美于生活，运用于生活，给予生活指导和启迪。鉴于此，我设计了接下来的童年
1、 教学目标
（1）知识目标
回忆童年，观察童年生活，感受童年的快乐。
（2）潜在的目标
我将表达我对童年生活的感受，描述不同时期的童年生活状况，通过观察童年题材的艺术作品，学会体验不同艺术形式的魅力。
（3）情感目标
培养学生珍惜当下，珍惜美好童年生活的情感。
2、 教学重点
（1）欣赏和理解不同历史时期儿童生活的差异。
（2）了解中国画、油画、雕塑、摄影等不同的艺术表现形式，体会不同表现形式的不同美感。
（3）描写童年的生活材料和他对童年的理解，感受作品的思想内涵。
3、教学的困难
童年，不同艺术表现形式的特点和对艺术作品的历史背景的理解。
二。教学方法
根据知识储备和理解潜在的三年级学生，并针对发达的特点，小学生的形象思维，这节课主要采用创建场景的方法，观察和欣赏、思考和讨论，扩展和比较，并使用多媒体课件，一个受欢迎的教学形式的小学生，充分调动幼儿的学习意愿，把枯燥的讲解变成生动直观的课件展示，提高学生的学习兴趣。
三。理论
在艺术作品欣赏中，形象是出发点和关键。在这门课上，我让学生积极探索，主动提出问题，通过讨论解决问题。作为指导，教师和学生一起解决问题。让学生走进作品，了解作品所表达的思想、情感和艺术技巧。
教学过程承运
1、 游戏介绍激发学习兴趣
学生们边唱边玩“丢手帕”的游戏。游戏结束后，每个人都拿出自己最珍贵的童年纪念品，向同学们讲述自己的童年故事，并让一两个同学向他们讲述自己的童年故事。
（本设计是为了创造一个场景，利用游戏来激发学生的学习兴趣，并通过学生之间的交流，激发学生对童年美好时光的回忆，从而为进一步了解童年铺平道路。）
2、 初步的经验和欣赏要求
老师总结了孩子们的话:我们的童年生活是完美而快乐的。艺术家们用他们独特的方法向我们展示了一幅生动的童年画面。多媒体将课本中的作品一一展示。告诉我你最喜欢的画。
这样，学生可以快速进入审美场景，对自己欣赏的作品有一个大致的了解
3、小组学习，交流审美经验
（1）根据学生喜爱的作品分为六组。
（让学生掌握第一感觉，为自主学习铺平道路，体现自主学习的初步尝试，通过志愿分组）
小学美术说课稿 篇七
第一部分：说教材
（一)教材简析本课是《义务教育美术实验教科书(一年级下册）》的第七课《小挂饰》，其课型为综合·探索练习。这对一年级学生来说，是一种造型表现上的飞跃。它既增加了学习的难度，又增强了学生学习的趣味性和技巧性。
（二）教学目标知识目标：通过学习初步了解小挂饰的制作方法。技能目标：较熟练安全地使用工具并对各种废旧材料进行简单的组合和装饰。情感目标：增强学生与他人的感情纽带关系，培养尊敬他人的思想情感并感受装饰物的美。
（三）教学重点、难点本课的重点我把它定位在学生能否始终保持学习过程的自觉性、趣味性，保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。而难点为用不同材质的小挂饰串联方法的掌握。
第二部分：教法、学法低年级学生的心理特点为直观动作性思维，为了符合低年级儿童的心理特点，教师要注重教法的趣味性、多样性。
第三部分：课前准备教师准备：各种材质的小挂饰以及供学生欣赏的图片。
学生准备：各种彩色纸、纽扣、吸管等生活中常见的废旧材料以及剪刀、双面胶、针线等工具材料。第四部分：教学程序根据新课标的精神和一年级学生的年龄特点，在课堂上我实行了开放式教学，让他们在轻松愉快的气氛中学习，积极生动地参与。
（一）导入1设疑：上课一开始，教师先对学生说：“小朋友们，今天老师带来了很多漂亮的东西，你们想不想看看？”2激趣：把小挂饰挂在黑板上，问：“好看吗？老师这儿还有呢。”3揭题。
板书课题：“小挂饰”
（二）新授新课标提出，要让学生真正成为学习的主人，得让他们通过观察探讨、自主尝试、自主感悟、自主质疑等实践活动实现自我的发展。1研究探讨，自主感悟。出示课题后，开始教学的新授部分。2欣赏图片，拓展思维。看过老师的这些挂饰后，再让学生来欣赏一下其他挂饰的图片。我给学生欣赏的图片共分三个块面：通过欣赏这组图片，让学生感受古今中外工艺大师制作的装饰物的美感。
看完这组图片后教师再提问：“你们还知道有哪些其他的小挂饰吗？”这个时候，学生会回答出很多，譬如，手链、脚链、风铃等等……通过挂饰的欣赏，让他们知道在自己身边有很多不起眼的材料都能通过我们灵巧的双手把它们变成各种美丽的挂饰。学生在欣赏了这两组图片后，已经个个跃跃欲试，急于想自己动手实践了。这个时候，我的教学过程也就进入了第三个环节。
（三）学生实践操作新课程标准指出：教师不要急于用简单的讲解代替学生的感受和认识，应当引导他们通过观察、感受、体验等方法自我发现问题、自主学习、合作交流。制作前，我让学生自主选择：是一个人单独制作小挂饰，还是两个人做，或者是几个人合作。想选择手边的哪种材料来做。还要提出制作要求：
（1）有创意，跟别人不一样。
（2）注意针线运用的。安全性。
（四）作品展示交流这也是我这堂课的一个重要环节。这个环节我是这样安排的：先要求学生把自己或和同学合作的小挂饰佩戴在身上或者拿在手里上台来随着轻松欢快的音乐自由展示。教师也戴上预先做好的挂饰走在学生中间带领他们一起随着音乐节奏自由表演，互相交流自己的作品。
当表演的时候，教师提出：“同学们，我们可以把自己做的小挂饰送给好朋友或者老师，也可以挂在墙上来打扮我们的教室。”这时，教师把自己的挂饰送给最有进步的几个学生。学生兴奋极了，他们兴高采烈地互相赠送着自己的作品，有的还把小挂饰挂在了黑板上、墙上。
小学美术教案 篇八
课题：万花筒
课时：1课时
课堂类型：设计应用
教学目标：
1、了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。
2、用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。
3、试着按自己的设计来表现色彩。
教学重难点：
1、能否表现对称的图案。
2、能否用“先设计一个花样再复制”的思路来设计对称的图案。
3、能否表现记忆中的色彩的感觉。
教具学具：彩色纸，剪刀，绘画笔
教学过程：
1、引导阶段
让学生看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点？
引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。
引导学生观察万花筒中最亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的。其中有一个三角形的花样是真实的。其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。
2、发展阶段
我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。
然后思考用什么方法使图案对称。（将纸叠在一起剪，用印的方法来画……）
色彩也是考虑的一个方面，可以让学生再一次观察万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住。并且将它表现出来。
3、收拾与整理
学生应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了
小学美术说课稿 篇九
一、教材分析
首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《新颖的泥名片》一课属于“造型？表现”学习领域，即通过对作品、媒材、工具、制作过程的体验及探索，培养学生初步对艺术作品的感知能力、造型表现能力及口头表达能力。
本节课要面对的教学对象是小学2年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：
思想目标：体会制作泥名片的意义，形成用泥设计、制作文字和图形的价值观念和情感态度。
知识目标：通过教学活动，让学生了解泥名片，尝试运用不同的表现形式设计和制作。
能力目标：培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。 明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：
教学重点是：1、了解美术在生活中的作用，学习用简单的图形和文字装饰。
2、培养学生运用语言学会表达、学会交往。
教学难点是：制作得新颖，生动，作品美观，富于个性。
二、教法学法。
在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学2年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
三、教学过程
（一）、创设情境，激发兴趣。
为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：
1、学生自我介绍。
2、引出课题。
3、教师出示自己的泥名片，感受泥名片的新颖之处，欣赏名片。
4、出示课题。
（二）、欣赏分析。
1、通过分析老师的名片，了解名片的组成部分。
2、了解更多的名片造型，开阔学生眼界。
（1）欣赏名片，总结特点。
（2）放手讨论探究，让学生学会自己提问，并自己解决。掌握制作方法。引导学生解决：
a 、这些名片是用什么来装饰的？装饰的方法除了用橡皮泥粘，还有什么方法？可以借助哪些工具？（还可以用压、印的方式，寻找身边的工具，请学生示范）
b、底板的形状可以怎样做？不同颜色的底板是怎样做的？（教师发给学生各种形状的卡纸底板，学生自己选择喜欢的底板进行制作。同时示范在卡纸底板上制作泥底板的过程，可采用搓、压等方式。）
c、名字用什么方式来制作？应注意什么？（不要太粗了）
d、制作步骤：底板——名字——装饰。
e、注意色彩的搭配。
（三）小结：
这些同学的泥名片颜色鲜艳，形状各异，图案丰富，给我们带来了美的享受。
（四）、学生作业，教师巡视指导。
（五）、作品展示。
1、师：你学会了自己设计名片，可以向别人介绍自己，也可以让自己认识新朋友。（请学生拿着自己的名片来介绍）
2、活动：找朋友。
师：在找朋友的活动中你欣赏了很多新颖的名片，你最喜欢谁的？说说他的名片好在哪里？
3、总结：同学们的名片为我们的生活带来了色彩，给了我们美的享受，我们生活中还有很的美的东西，让我们一起去寻找吧！
最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：和家长共同创作一个更漂亮的泥名片拿到学校来，把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。
1、自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒？
2、互评：学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。
3、教师评价：根据激励性的原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。
四、板书设计：
（课件） 根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题新颖的泥名片基本特征示意图和展示区。
总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。
小学美术说课稿 篇十
一、说教材
1、 教材分析
《喜怒哀乐》一课是小学美术第十册第六课，是一节造型表现课，本科主要教学内容是通过欣赏、观察、体验等环节来学习表现人物喜怒哀乐不同表情，它侧重于培养学生敏锐的观察力，体验表情的作用及乐趣，并试着拿起笔用富有感情的线条来表现喜怒哀乐。
线条是一种神奇的符号，它随着儿童涂鸦开始，便陪伴着他们成长，成了许多孩子表达内心的手段，五年级的学生属小学高年级，心里上已渐渐成熟，他们的语言能力较强，对生活细节感受较深刻，对绘画则更显谨慎，常常感想而不敢画，而一课恰好接近他们的生活与他们的情感，教师要鼓励学生大胆与夸张的用线。
2、 教学目标
认知目标：了解心情与表情的关系，以及喜怒哀乐不同表情的特征和表现手法。 技能目标：掌握基本任务头像造型手法与用线方法。
情感目标：培养学生对生活的热爱，提高观察力、表现力、创造力。 3、 教学重点：学会描绘喜怒哀乐的表情特征
4、 教学难点：运用已学知识结合表情特真，大胆夸张，创作出独具个性的肖像画。
二、说教法
依据本科的性质及学生的特点，根据以上教材分析，为了更好的达到教学目标，突出重点，突破难点，我准备采用下列教学方法：
1、 情景教学法
教学是科学，更是艺术，罗丹说过“艺术就是感情”，创设情景有助于激发学生的学习兴趣，所以在新课开始我便出示自己的头像表情，让学生猜可能发生了什么，即让学生猜“情景”，这能让学生充满兴趣的动脑并主动地学。
2、 示范指导法
儿童的心理特征之一就是擅于模仿，因此教师不但要在语言、品行上成为学生的楷模，而且在传授知识过程中也应予以示范，在画表情时，提醒学生构图及用线的相关知识。
3、 引导欣赏法
美术史上很多大师作品值得借鉴，也值得学生去欣赏，我例举了《蒙娜丽莎》、《伏尔加河上的纤夫》两幅典型的名画，对人物表情分析，感受名画背后
的故事，让学生形成审美意识。
三、 说学法
1、 问题讨论法
所谓“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”， 让学生带着难题相互讨论，不但意义深刻，也颇有成效，我组织学生讨论多种表情的特点，为他们画表情奠定基础。
2、 自主学习法
本校现提倡“先学后教”，让学生先学，产生疑问，如书中的技法点击部分，我会先让学生先看书自学，然后再带着疑问看教师示范，这样才能逐个解除学生心中的疑惑。
四、 说教学过程
1、亲近学生，激趣导入
首先我将出示明星不同表情的照片，以头像为主，提问学生，“猜猜？”这样学生便能快速投入到课堂教学中来。让学生理解不同表情来自于不同情境，不同心情，从而导入本课课题《喜怒哀乐》
2、欣赏名作，技法指导
在这一环节中我会利用课件展示引导欣赏《蒙娜丽莎》、《伏尔加河上的纤夫》的头像表情，并请学生猜猜人物可能身处的背景，在学生回答完成后，出现完整图，帮助学生进一步感受理解人物表情与作品的关系。然后我将组织学生分组讨论，除了范例中的几种人物表情外，还有哪些人物表情，请学生作出不同的表情，并描述每种表情的五官变化。然后我再和学生一起看书中知识窗的内容进行小结，组织学生读一读，如：“画人笑，眉开眼弯嘴上翘”，学生边读，教师边出示相关表情图片让学生进行对照。
3、 步骤示范，技法点击
这一环节中，我首先通过课件展示，欣赏人物的脸型、发式、眼、眉、鼻、嘴、耳的各种不同表现方法，这一环节能为能力弱及无从下手的学生提供帮助。然后我再引导学生学习书中的“技法点击”，掌握作画步骤，我将以一位学生为例，边引导学生观察人物，边按作画步骤示范，尤其在画五官时，提醒学生运用知识窗内的古代画诀，同时鼓励创新，适当夸张，以及用线的粗细、疏密、深浅和虚实。
4、 鼓励创作，品评欣赏
这一环节我首先会对学生提出作画要求：运用线描的手法表现同学的人物头像，注意构图与表情的刻画，可适当夸张。在学生作画的时候，我安排学生分组作画，细心观察学生的写生表现程度，适时指导，对于一些能力较弱的学生给予帮助与鼓励，让他们建立起美术学习的信心和兴趣。对作品的评价这一环节我尤为重视，我设置了两个环节：1、学生自评，给自己作业写上评语或评分。2、将作品展示在黑板上，引导学生欣赏、比较、了解五官的微妙变化能产生不同的表情。在整个评价过程中，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更要重视对学生美术能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。
最后，我将本课的教学过程看作是师生共同体验表情的乐趣，共同学习画表情的活动，技法学生学习美术的激情，让他们在玩中学。
分秒必争高效运作。①各项目责任单位要进一步对项目建设的任务进行细化量化，凡是与项目建设有关的各项工作，都要把责任落实到人。②要对项目建设任务进行工期倒排，哪一天干什么，干到什么程度都要定出计划，张榜公示。要打破“八小时工作制”的框框制约，坚持“白加黑”、“五加二”工作意识，争分夺秒，加班加点，快节奏、高效率推进项目建设，做到“战晴天、斗雨天、抢阴天”，能快则快能超则超所有项目的完成时限及进度要求。③要建立问题快速解决机制，对进度滞后的项目要认真分析原因，查找问题症结；项目学校在施工过程中发现问题，要在第一时间向当地人民政府汇报，采取超常规的措施积极协调有关部门现场办公，快速解决，防止贻误工期。
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