美术论文论文【优秀5篇】

在学习和工作中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。你知道论文怎样写才规范吗？这次帅气的小编为您整理了5篇《美术论文论文》，如果能帮助到亲，我们的一切努力都是值得的。

美术的论文 篇一

随着国民整体素质的提高，在现代教育中提出了素质教育的理念，教育者都希望对以往传统教育模式有所改变，通过素质教育培养出优秀人才来适应社会的发展需要；期望素质教育能培养青少年儿童一种精神、一种对真善美的执著追求；通过素质教育提高大学生们的道德情操，具备面向21世纪的现代品质，期望素质教育帮助学生热爱生活，建设生活。

我国九年制义务教育已推行多年，义务教育本质是完善人格、丰富知识的素质教育。

在义务教育中，美术教育是审美教育的主渠道，1988年原国家教委为发展中小学教育颁发了《全国学校艺术教育总体规划》，为目前中小学美术教育的改革与发展带来了契机。

实施素质教育被视为实现“科教兴国”战略的关键，各种学科改革、课程改革也是围绕着“素质教育”这个中心所开展的，美术教育的改革同样也是围绕着如何实施素质教育而进行的。

因此，美术教育已从过去单纯的技能教学转变为全面重视和促进学生整体素质发展的艺术教育。

一、 小学时期的美术教育——回归自然

如今的孩子生活在一个现代科技文明极度发达的时代，所接触的环境更是纷繁复杂，在孩子发展的启蒙阶段，帮助他们树立正确的审美观非常重要，而这个审美观的形成主要还是依赖于课堂的美术教育。

中国台湾著名作家三毛在书中提到这样一件事：曾经带了几个侄儿侄女外出野营，一路上，孩子们只是争抢着各种零食，任凭着窗外美景流逝；晚上，当被闪烁的群星和阵阵晚风陶醉的三毛大叫：“快出来啊，好美的景色！”然而，孩子们只是冷漠地抬了抬头，又低头凑着篝火看带来的各种卡通漫画了。

于是三毛惊叹：“现在的孩子都已经被商业美术俘虏，几乎要连大自然也抛弃了！”

我们要帮助孩子发现美，体验美，而这种美正是来源于自然。

自然是熟悉的，也是易忽视的。

城市的孩子生活在钢筋水泥中，很少有接触自然的机会。

美术教学也是脱离了自然去讲自然，让孩子们在封闭的空间中去想象，孩子们又怎能体验美好的生活，描绘美好的画面呢？若能结合教学内容，选择恰当优美的自然环境作为学习活动地点，一定会收到良好的教学效果。

学生身心放松，心情愉悦，感受自然之美，给孩子更强烈的情感体验，获得美的熏陶，从内心的最深处抒发对自然、生活的热爱。

美国现代美术早期教育家罗恩非认为：人类必须从小就培养对艺术的感受性，才能避免感受性丧失之苦。

他说：“请把孩子们带到小溪边，让孩子在那里溅水嬉戏，让他们听一听，那轻轻流过的溪水的声音，也让他们学一学那小鸟清脆又甜美的歌声。

同时，更让他们静静地听，那微风拂过树梢的话语，还有那落叶着地时微小的沙沙声。

请带他们来看看，这个世界优美的另一角吧，凡是能打动你优美感情的，也让它打动孩子吧！……”可见自然对开启孩子审美意识的重要作用。

广州美院李正天先生从关注儿童的审美教育角度，强调儿童美术心理发展的规律，每周日带几十个小学生在美院操场上，让孩子们自由自在、无拘无束地画画。

对周围的形、色进行辨识。

大部分同学在地上画树，但他们又任意增加了太阳、汽车，还有的画上飞机、鱼等图形，随心所欲，体现出他们的想象力和创造力。

在教室外让学生观察到动态的物体，让学生亲身去体验，在培养孩子一些艺术技法的同时，培养他们对艺术创造的敏锐的感受力，这是提高孩子审美素质的重要起点。

“以自然为师”。

发展感觉器官加强审美的美术教学，可适应社会和美术发展的需要，推进美术教学对创造性表现的探求。

走出课堂，让教师和学生共同成为教学的主体，开阔孩子们的视野，丰富孩子们的想象力，陶冶孩子们的情操，真正地达到从启蒙时就净化心灵的美育。

二、 中学时期的美术教育——体验自然

美术课是中学全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分。

其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。

审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容，是按照美的规律施行的一切教育。

中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是使受教育者的短期行为在局部把握审美的要求，而是注重在对受教育者从心灵上塑造成为社会所需要的个体品质高尚的人才。

这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系，最终使受教育者的人格趋向完善。

依据教育部2001年《九年义务教育全日制初级中学美术教育大纲》（试用修订版）指出：“美术课教学内容的选择，要有利于学生进行审美教育，提高学生审美素养”。

“要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。”中学的美术课是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。

通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力。

目前，我国在初中阶段开设美术课，课时是每周一节，高中阶段则取消了美术课。

中学美术课堂教学方法，无非也是在教室内讲授一点美术基础知识，临摹一些书本上的作品，在马上临近考试的时候，美术课也会最早地停课，为其他主课留出复习时间。

个别美术专业高中也是“以绘画为目的”，一味追求技法训练，应付考试，以此来提高“升学率”。

千篇一律对着范本临摹，几十张画大同小异，毫无生气，将书本上的写生课、实践课、欣赏课等一些让学生走出教室，到户外体验自然的课程取消。

还有的地区学校干脆不开设美术课。

这种指导思想与教学方法，缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养，缺少了学生对大自然美好事物的感受，违反了学生心理发展规律，使学生慢慢变得对身边的事，身边的人关心度降低。

这种现状与我国九年制义务教育所提出的素质教育目标相抵触。

具体而言，“以绘画为目的”的教学方法，缺乏对对象本质特征的分析和审美概念的表述，其结果必然是：整体上成为被动刻板的模式，审美教育与基础知识、基本技能训练脱节；不符合《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲》要求的直观性、系统性及理论联系实际的教学原则；有碍于创造想象和视觉记忆发展及中学生个性、意愿、情感的表达；更缺乏审美教育的现代意识，到最后仅极少数学生保持着对美术的兴趣，大部分学生收效甚微。

中央美院吴长江先生从法国回来谈到这样一种情景：在卢浮宫里，每天都有一批中小学生在教师的带领下，静静地坐在大师的作品前，听老师介绍，评述大师的作品。

从美学角度欣赏作品的形式、风格、技法，不时地听到孩子们说，伦勃朗的自画像太美了，那是拉斐尔的《母与子》属于古典画……还有同学高兴地问到那时候画家们的学习环境、生活情景……这为我国现今的中学美术教育提供了新的启示。

三、 大学时期的美术教育——创造自然

大学阶段是每一个人世界观、价值观成熟发展的阶段，美育显得更为重要。

当前，高等美术教育的内涵被一种巨大的经济利益所充斥，表面上看，现在的艺术高考场面很火，显示着艺术的地位在逐渐上升。

在扩大办学带来巨大利益的同时，对教学和艺术人才培养的质量却存在着严重的损害。

专业院校的新生在教室里表现静物或人物还尚可，但只要走到户外就不知所措了，这样的现象很普遍，却没有受到足够的重视。

根据各个高校的美术考试大纲，应试的学生长期的进行单一的技法训练，久而久之，学生的视域会越来越狭窄，思维会越来越来迟钝，在走到户外进行写生时就会显得无从下手。

我们培养的应该是未来艺术领域的承载者、创造者，而不是一个高级的画工。

我们现在的美术院校也是过多地将绘画技法课作为主要的培养课程，一味地追求技法的提高。

学生在教室画静物和石膏时，都画得很好，而在户外写生就显现出差距了，他们说，只要有本书或者什么范本，他们都能画出来，这样的结果是很可怕的。

由于长期缺少写生的训练，缺少对自然的观察，创作就会东拼西凑，到处抄袭描摹，无论去体不体验生活就一窝蜂地画西藏，画大漠，画云贵少数民族，画川陕农民。

我们提倡写生，但写生不等于完全的照抄，在学校受专业训练，在自然中寻找灵感，在自然的基础上加以理解，抒发自己的感受，创作和谐的画面。

有人说，艺术使我们热爱自然更胜从前，艺术向我们揭示了秘密……而笔者认为，我们越是学习艺术，越是不关心自然。

在如今的作品当中，有多少是自然的元素，有多少作品能真正地打动人的内心，让观众不仅从视觉上获得享受，更多的是从心底去接受，去领悟呢？作品是画家与观众之间沟通的桥梁，观众所期待的不是一幅幅矫揉造作、缺乏生动的作品，而是自然、纯真的感觉。

我们这些在专业美术院校受教育的学生，将来都是为人民服务的美术工作者，为了创作出更多的好作品，就要立足于自身，融于自然，把最美好的事物呈现给大家。

马约尔先生写下了一句耐人寻味的话，“我们留下一个什么样的世界给子孙后代，在很大程度上取决于我们给世界留下什么样的子孙后代。”现在的学生正是未来的创造者，他们的能力将影响着一个民族能否自立于世界之林，而这一切又深深依赖于一个国家和民族创新教育能否得以顺利实施。

笔者希望作为现行教育组成部分的美术教育要大胆地进行改革，让学生在自然中得到心灵的净化和人生的启示。

美术鉴赏论文 篇二

内容摘要：

对于一门以视觉为主的学科——美术教育，已经全方位地感受到了“信息时代”带来的机遇和挑战。那如何让信息技术在美术课堂中得到更合理、更有效的运用。计算机辅助教学以其声、光、电、色的多种作用，通过动态演示，刺激学生的多种感官，引导其学习过程。教师可以运用多媒体创设氛围，激发学生的学习兴趣。在教学中运用多媒体技术，重点设疑，启发学生带着问题去思考，去学习，可以起到牵一发而动全身的作用，学习便成了轻松愉快、主动求索的过程。

关键词：

多媒体教育技术美术教学

随着课程改革的深入，在课堂教学中出现了一系列全新的局面，“让学生得到最大发展”的新理念得到进一步的完善。每位教师都在新形势下努力探索适合本学科的教学手段、方法。其中，信息技术的运用，是各学科争先利用的课堂新手段，在美术教学上，它更是最具特色的一道风景线。面对各种纷繁多变的视觉信息的冲击，对于一门以视觉为主的学科——美术教育，已经全方位地感受到了“信息时代”带来的机遇和挑战。那如何让信息技术在美术课堂中得到更合理、更有效的运用。

一、巧用基点——感官激趣。

学习的过程涉及学习主体的知、情、能、行等多方面因素。研究表明：如果在学习过程中视觉、听觉、触觉等多方面感官协同作战，三天后记忆的内容占百分之八十左右。计算机辅助教学以其声、光、电、色的多种作用，通过动态演示，刺激学生的多种感官，引导学习过程。如：《小动物盖房子》这一课。“呜！房子被大风刮倒了，怎么过冬呢？小兔伤心地哭了。”我通过课件把这一幕真实地再现于学生目前，伤感的背景音乐，可怜又可爱的小兔子形象等等，同时触动学生的视觉、听觉，把学生引入了所描绘的情境中，激发学生的真情实感——引发了他们强烈的同情心，为下一步的自主创作奠下了良好的基础。

二、把握活点——制造氛围。

要形成良好活泼的学习氛围，很大程度上由学生的兴趣所决定。兴趣是由外界事物的刺激而使个体产生的一种情绪状态，它是学生学习的主要动力。正如德国教育学家、教育家赫尔巴曾经说过的：“兴趣意味着自己活动。”小学阶段的'学生由于年龄特点，他们的定向能力尚处在较低的层次，注意状态仍然取决于教学的直观性和形象性，很容易因新异的刺激活动而兴奋起来。针对这些情况，教师可以运用多媒体创设氛围，激发学生的学习兴趣。如：六年级的《诗情画意》。一首古诗、一幅插图什么能带动学生呢？很明显，传统的教学方法难以将这丰富的信息表达清楚，而利用媒体教学却正好表现这些丰富的信息。一是可以在诵读熟悉的古诗的同时，能够欣赏屏幕上出现的一个个精美的画面；二是通过欣赏一系列的优秀名家作品，充分了解“诗是无形的画，画是有形的诗”的意境，提高学生内在的美术修养；整个教学过程文图并举，声情并茂，视听结合，渲染了气氛，创造出了原诗的意境，从而激发了学生的学习兴趣，降低了学生学习的难度，使学生在轻松、愉快的氛围中学习了知识。

三、稳住评点——设疑解难。

评价一节课的好坏，很关键的一点是：是否突出重点、突破难点。在美术的学习中，由于课程内容的多样化、学生生活经验的限制等原因，作画时经常会茫然无措，不知从何入手。有的教师干脆告诉学生作画的主题，直接点出画面该完成的主体位置。导致整个教学过程机械化，学生缺少了一个思考的空间。教学中运用多媒体技术，抓住这些词句，重点设疑，启发学生带着问题去思考，去学习，可以起到牵一发而动全身的作用。如：。这样演示，是学生看清了……全过程，再加上教师绘声绘色的引读，学生各抒已见的议论，课堂教学异彩纷呈，井然有序。巧用多媒体，既省时省力，又突出了教学重点。

四、创设动点——情境体验。

电教媒体有色彩丰富的画面、生动可感的声音，有利于创设特定的情境，学生置身其中，其景、其物仿佛触手可及，引发了他们极大地兴趣，唤起了探索欲望，学习便成了轻松愉快、主动求索的过程。如：四年级的《雪花飘飘》这课。“下雪了，洁白的小精灵在空中漫天飞舞，一会儿落到田野，一会儿落到河边，刹那间，树白了，屋顶也白了，一片银装素裹的世界”。这样的美景，对我们南方人来说，亲身经历的很少，好像是只有在童话中才出现的美景，看过的人很少，而且小学生生活经验更少，对“雪”的认识只是来源于电视或图片，没有感性的认识，任凭教师“千呼万唤”，学生对“雪花”的“情”也难以被激发起来。而借助对媒体，进行情境教学，便能收到良好的教学效果。上这一节课前，我先告诉学生，今天要去“北方第一村”旅行，学生兴致盎然。先让学生闭上眼睛，后点击鼠标，教室里响起了“轰轰”的风声，逼真的音效仿佛让学生真的乘上飞机，来到了北方的永年县广府镇东街，学生一睁开眼睛，就从屏幕上看到了飘飘扬扬的雪花落下来的美丽景色，便情不自禁地议论开来：街道上是什么样的？街边的房子、树什么样的，顺着街道继续前进，来到了河边，又来到了山坡上。学生置身于飘雪的美景中，心中怎能不涌动起由衷的情、由衷的爱？这里运用多媒体，达到了“入境始与亲”的目的，在这样的情境中学生怎能不乐于观赏和学习呢？

空间在无限扩大，技术在不断更新，信息技术的优越性，将美术教室扩大到了有信息海洋之称的互联网上，使教学内容更丰富，涉及面更广，能够优化课堂教学。巧用技术，是一个提高美术教学效率强大的仓库，我们应不断更新自身的知识，学习新的本领，这样才能成为教师得力助手。

美术欣赏论文 篇三

【摘 要】

在高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。也是贯彻素质教育的具体表现。2010年甘肃省高中新课改正式启动。高中美术欣赏课被正式列为必修课程，内容主要以审美教育、作品欣赏为主。高中美术欣赏课的开设，是要让学生在教师的引导下，通过对古今中外优秀的美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，启迪智慧，扩大知识面，陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。

【关键词】

美术欣赏；教学。

美术欣赏的概念

通常，人们把学校的美术教育称作美育。其实，两者是不完全相同的两个概念。所谓美育是指“用美的观念和审美形态（包括自然美、社会美和艺术美）来熏陶、培养人，从而提高他们的精神素质的一种教育。”也就是说，美育是以“美”为主题的精神陶养活动。而学校的美术教育所提供的不全是“美”的内涵。中外的美术史早已证明了“美既不是美术的唯一内涵，又不是美术的中心任务”。“美术作品中的一切都是有意味的艺术性形式存在，而非仅美的存在。”因此，美术教育所呈现的是具有丰富的文化观念、能力和人文思想的教育，它诉诸于人的情感、意识、意志、思维、技能、认知等多方面。所以说，学校的美术教育自有其内在的目的、任务和要求，以及独具美术内涵特质的教育理念。美育和美术教育是两个独立而互有渗透交叉的教育范畴。

美术欣赏决非单纯地观赏，而是使学生在审美对象与主体精神地交互中，发展和丰富个性，培养学生的审美想象力和审美创造力。实践证明：学生在大量的优秀、丰富的美术作品欣赏后，记忆储存积累逐渐增加，视觉审美能力和品位会得到提高；在此基础上进行美术实践活动，创造的能力会相应地提高。当然这是一个潜移默化、循序渐进的过程。因此，只有将美术欣赏与美术创造联系起来，才是充分体现价值和达到目的的欣赏活动。美术创造是美术欣赏的目的之一，美术欣赏是美术创造的前提，为学生将来的创造活动打基础。

美术欣赏教学的特点

美术作品的多层性。美术作品是由多种层次和涵义组成的一个完整的统一体，英国著名艺术史家和批评家艾瑞克·牛顿将艺术品比作可一层层剥开的洋葱，表皮是“再现层”，表皮之下一层称为“诠释层”，再往里一层则称为“审美层”。牛顿的这一妙喻，清楚地告诉我们：美术作品包含着多层次的信息。对一般人来说，眼睛所看到的是存在的事物，而艺术家的眼睛所看到的却是存在于事物之中的艺术美的规律。也就是说我们不但要看到美术作品的表面涵义，而且要理解它的深刻意蕴。

美术欣赏的差异性。美术欣赏是一种与个人主观因素有着紧密联系的再认识和再创造的活动。学生在这一活动过程和效果上表现出的差异性是正确实施美术欣赏教学时不容忽视的问题。心理学家布尔劳在进行了颜色知觉实验后，提出了四种欣赏类型：

（1）客观型；

（2）生理型；

（3）联想型；

（4）性格型。他认为不同心理——生理类型的人在接触美术作品之初就可能在定向上形成差异；而且文化、经验等个人因素也会影响欣赏的结果。

美术欣赏的直观性。美术又称视觉艺术，美术欣赏的过程离不开视觉的参与。用一般性的语言转译美术作品的信息，是难以具体而详尽地表达人对作品的感觉。我们不应仅仅是教学生读批评家的阐释，更要训练学生看美术作品的能力。理想的美术欣赏境界是欣赏者直接与作品交流。因此，如果在欣赏过程中能够利用现代教育技术，全面地、形象地、直观地呈现信息，就可优化美术欣赏教学过程。

美术欣赏的阶段性。美术作品的欣赏是各种形式的美术品（如绘画、雕塑、建筑等）作用于欣赏者思想感情的过程，同时也是拥有一定审美能力的欣赏者对美术作品进行感知、理解、想象等一系列心理活动的过程。一般来说欣赏分为三个阶段：

审美注意和审美期望：在这一阶段时，欣赏者对艺术作品产生精神需求，是进行审美的心理动因，也是进入审美的初始状态。在这一阶段内，人们在意识上对审美对象产生兴趣，表现为欣赏者对审美对象的高度注意。

审美感知与审美情感：对美术作品的色彩、线条、形体、构图等发生感性的、自然的直接关系。在感觉的基础上形成，反映直接作用于欣赏者视觉的对象特征总和，从而使人感受到悲哀、欢快等各种情感。情感在审美中是一个中心问题。美术作品主要是作用于人的情感领域。如万里长城激起学生的民族自豪感，拉菲尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感，古希腊雕像《拉奥孔》使人观后有痛苦的体验。美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中，唤起了优美、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情，在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情操，受到某种精神品质的熏陶，从而改善人们的情感状态，影响人的行为。审美情感可以说是审美过程中的心理动力。

教无定法，我们在美术欣赏教学中，应该正确把握美术欣赏的特点，引导学生多层次的、直观的理解作品。充分发挥学生的个性特征，帮助他们了解美术的知识与规律。从他们对作品的感知出发，激发他们的情感，提高他们的审美能力和创造能力，为学生将来的创造活动打好基础。以科学的认识过程为基础，以培养学学生优良的个性品质和各种能力，发展思维为目标，只有这样，才能将教育的作用发挥挥到最大的限度，并真正做到为培养人才服务。

【参考文献】

尹少淳：《美术及其教育》，湖南美术出版社

赫伯·里德著，吕廷和译：《通过艺术的教育》，湖南美术出版社

周楷：《关注快速发展的美术欣赏教学》，《中国美术教育》

李群等：《高中美术欣赏课“网络五段式”教学模式的建构与实验》，《中国美术教育》

朱建军：《让学生了解一点美术的构成法则》，《中国美术教育》

于明：《浅谈高中美术欣赏课中的情感共鸣》，七彩美术网

刘北吉：《美育心理学》

美术欣赏论文 篇四

摘要：

小学是学生刚刚进入学校学习的第一个阶段，因此对各学科的学习都有一定的探索欲望。教师要抓住学生这种好奇心，引导学生开展独特有趣的课堂学习，构建有活力，充满趣味性的现代化课堂。小学生对美术有着天然的兴趣，他们喜欢用画笔来表达自己的思想，描绘自己喜欢的图景，基于此，教师要通过多种手段与方式，提高小学美术课堂的教学效率，让学生在学习中开拓思维，提升创造力和想象力。

关键词：小学美术 高效课堂 教学研究

在传统的小学美术课堂上，教师只是运用画笔画一些简笔画，然后让学生进行临摹，这不但没有激发出学生的学习热情，而且压抑了学生的个性化成长，基于此，新课标中指出，小学阶段的美术学习需要教师改变以往的教学策略，激发学生的学习欲望，提升学生的创作力，注重多元化的引导方式，以此构建高效的课堂教学方案。

1、教师具有新的小学美术课堂教学理念

先进的教学理念是构建高效课堂的重要组成部分。在课程改革的基础上，新课标对小学阶段的美术教学提出了要求，要求教师对自己的课堂教学进行重新的审视，创造出有活力的美术课堂。在这方面首先需要教师有先进的教学理念，注意对学生培养方式的改变，美术学习不同于其他学科，它不需要死记硬背的理论知识，只需要学生进行大胆的想象和创新，把自己的想法勇敢的表达出来。教师要对传统的教学理念进行更新，注重对小学生美术方面人文素质的培养以及美术知识掌握量的提升。教师要充分认识到，小学阶段的美术教学主要针对学生的审美能力以及想象力和表达力的教学，侧重对学生创新能力的培养，不压制每一个学生的自身个性。在新课标的引导下，教师对小学美术进行教学必须建立在学生兴趣的基础上，让学生对一些问题进行自主探究，增加学生个体之间的合作能力，对学生的学习体验进行掌握，只有这样，学生才能通过不断的美术实践，提升美术绘画能力。教师的教学理念是指引教师教学活动的方向标，在新的美术课堂上教师要对自己的角色进行定位，明确自己的主导地位，而课堂的主体是学生。教师要改变以往自己高高在上的地位，树立起与学生平起平坐的意识，同时积极的参与到与学生的教学互动中，教师和学生共同学习，能够激起学生的学习情绪，同时让老师体会学生的学习感受[1]。

2、教师要激发学生美术学习的兴趣

小学美术教学的主要教学目标就是让学生通过学习来展现自己的能力，提升自己的审美意识和陶冶良好的道德情操。基于此，教师在教学过程中需要了解学生的思维形式，尊重学生的成长个性。小学美术学科有几大特点，第一是对绘画的线段使用以及色调使用进行讲解；第二各种绘画都让学生进行大胆的想象，减少绘画约束，注重学生主观性的表达；第三，在绘画中学生可以更加随意地表达自己的思想，尽可能的展现自己的夸张思维，创造出奇特的绘画作品。因此，教师要卓有成效的将上述几点重点把握，减少对学生各种条条框框的约束就能够最大限度地激发学生的学习兴趣，使学生喜爱美术课堂。另外，教师还要对学生的美术作品进行全面的评价，不能从传统的从学生作品与课本作品的对比度来评价，在创造出新的评价办法，着重考虑学生绘画作品中所蕴涵的丰富想象力和事物表达力，这样才能激发学生的创作灵感，让学生更加自由地进行创作。小学阶段的学生想象力比较丰富，若教师能够对其进行正确的引导就会最大限度激发学生的绘画兴趣，从此能够主动绘画，喜欢绘画[2]。

3、运用最新的教学方法，创设美术教学情境

小学生很容易受到课堂气氛的感染而进行各种学习活动，针对这一点，教师要为学生创设相对宽松、活跃的学习环境，利用最新的教学方法。随着科学技术的迅猛发展，多媒体教学已经成为目前较为先进的教学方式，它改变了传统教材过于枯燥、单一的现象。多媒体教学方式集合了图片、声音、视频等等方式，为学生的美术学习增添了不少乐趣，受到广大教师的欢迎。利用多媒体讲述美术知识，需要教师精心地设置教学情境，让学生的注意力从别处转移到美术学习中去，最大限度地利用有限的课堂时间，创造出无限的课堂价值。教师在创设教学情境时要充分考虑学生的学习实际，仔细推敲创设教学情境所能够引起的教学价值，不能单纯的为了谋和新的教学方法，各种教学都要设置教学情境。首先，在课堂导入上。教师在开始一节课之前，用影像或者视频的方式导入课堂材料，让学生在充分了解课堂学习目标的基础上进行美术作品分析，这时教师可以让学生进行大胆的想象，勇敢说出自己对作品的看法，鼓励学生对作品所包含的思想进行研究。与此同时，教师要尊重学生的想法，不能随意驳斥，损害学生的学习信心。其次，美术也包含了其他学科的学习，教师可以在课堂上为学生展示多种真实的美术图片，让学生对其有初步的认识，然后通过自己的记忆和想象去创作，让学生感受绘画的的深层次魅力。同时，教师为了拓宽学生的美术视野，还可以带领学生参观各种美术展览，提升学生的美术修养和艺术修养[3]。

4、鼓励学生进行自主学习

自主学习模式对各个学科都起到了非常有效的作用，因此，教师在课堂上要注意对学生自我学习能力的培养，在小学美术课堂中，教师要积极主动地激发起学生的学习情趣，然后让学生自主探究美术中所蕴涵的知识点，提升学生欣赏美术作品的能力。教师要鼓励学生大胆进行创作和交流，勇敢说出自己对美术学习的见解，这些都是教师提升课堂教学效果的办法。

5、结语

综上所述，本文对小学美术课堂有效性教学进行了分析，提出了具体的办法，希望在以后的美术教学过程中，教师能够清楚地意识到学生的特点和教学的目标，然后为自己的课堂有效性教学提供思路。

参考文献：

[1]王冬红。追寻课堂教学的“真”———小学美术课堂教学有效性初探[J]。新校园（理论版），2011(3):115-116.

[2]王志峰。浅议小学美术课堂教学有效性的提升路径[J]。读写算（教育教学研究），2011(54):142.

[3]郑万余。有效互动智慧生成———如何提高小学美术课堂教学的有效性[J]。都市家教：上半月，2012(4):78-78.

美术鉴赏论文 篇五

摘要：初中美术是拓展学生素质全面发展，提高学生艺术水平的重要课程，在初中所有课程中占据着不可或缺的地位。在教学过程中，学生审美能力的提高理应是首要教学目标，尤其值得教师的重点关注。因此，教师应积极探究提高学生审美能力的相关策略，以使学生获得更好的发展。

关键词：

初中美术；审美能力；存在的问题

新课改的教育理念逐渐拓展于全国，而其中的“促进学生自主、个性、全面发展”的教学理念也是逐步深入人心。这一理念的提出无疑与学生自小学便被要求的德智体美劳全面提高理念不谋而合，美术教学在其中有着一席之地。而且，初中是学生发展自己的特长、塑造健全人格的黄金阶段。在这一阶段对学生的审美能力加以培养，不仅能够促进学生对美术的认知，发掘出对美术的潜能力，而且还能够使学生拥有一双发现世界的美的眼睛，可使学生往后的生活变得更加具有艺术感，更加丰富多彩。但是，由于教育制度的些许不完善，在初中美术教学中仍然存在着一些不足，需要我们积极寻找解决的方法。

一、我国初中美术教学中存在的问题

美术、音乐等能够提高学生艺术素养的课程，本应当被受到重视，然而现实却与之相悖。由于应试教育制度尚未得到完全的改变，仍如一座大山般压在学生、家长、教师甚至于学校的头上。因此，我国的初中教育呈现出一片的压抑气氛，使得学生整日沉浸在题海当中，抓紧一切可学习的'时间学习数理化，而美术这类“副科”便理所当然地被取代，导致学生缺少了学习美术知识的机会。即使少许学校有设置初中美术课程，但是美术教师教学素养参差不齐，且由于美术常不被记录到考核内容当中，因此教师对美术教学懈怠，更不会潜心研究初中美术教学。而学生则被教师的态度所误导，对美术的兴趣大减。如此恶性循环之下，学生的美术水平难以得到提高，审美能力得不到锻炼，生活艺术性以及趣味性大大降低。

二、对初中美术教学中提高学生审美能力的策略研究

(一)改变理念，改变传统教学方法

促进初中教育中对美术教学的提高，并以此为媒介提高学生的审美能力，首先要做的就是改变教师以及学校的理念，真正认识到美术的重要性，提高学生审美能力的必要性，从而改变传统教学方法，为学生提供更为优质的教学。对此，学校可以定期举办美术培训或者美术讲座。此外，学校管理层一方面需要挑选优质的美术教师人才，另一方面要让教师以及领导人定期观赏相关的画作等艺术作品，并通过真实事件对比，了解审美能力对学生的巨大影响，从而更新思想，紧随时代潮流。

(二)培养审美能力，从学会欣赏入手

并非所有学生都能天生拥有良好的审美能力，一个人对美与丑的评判往往是从别人的告知以及引导入手。尤其是涉世未深的学生，他们对大千世界的了解也仅是冰山一角，对艺术世界的了解若非有家庭因素的引导将会是毫无所知。正如普通的人往往难以看懂毕加索的画作中所蕴含的深刻意义一样，没有一定审美能力以及审美视角的学生对此也是茫然。因此，教师在提高学生审美能力之时，可以从欣赏入手，引导学生欣赏一幅画作，在一点一滴中培养起学生对美丑、中庸与精彩的判断能力，从而进一步提高学生的审美能力。例如，向学生展示著名画作《最后的晚餐》时，教师可以先引入关于这幅画的背景以及其中的故事，让学生观察到底是谁出卖了耶稣。在经过学生细致的观察得出结论之后，教师可询问他们所观察到的内容，并引导他们得知为什么一幅画中能够蕴含这么多的东西等更为深刻的知识点，就能在提高学生学习兴趣的同时，促使学生学会观察、欣赏美的东西，潜移默化中锻炼审美能力。

(三)提高审美能力，从优质的教学着眼

美术课当然不能仅仅带领学生欣赏美，教学是其中尤为重要的环节，优质的教学能够帮助学生总结归纳出通过自己的欣赏所得出的感悟，并将其转化为自己的能力，从而快速地提高审美能力。在现代教育中，现代教学手段的运用可让教学变得多姿多彩。现代教学手段与传统教学迥然不同的方面是：传统教学中，教师只能够通过自己作简单的画，或者运用打印出来的图片卡片等简陋的物品作为教学辅助工具，这不仅会让美术变得单调无趣，更为重要的是让美术丧失了它本身蕴含的强烈的美感。而运用现代科技，如多媒体技术等，不仅能够将美术更为立体地展现出来，还能够通过相关的设计，让学生以直观的方式看到艺术家的作画过程以及作品完成之后的强烈对比，帮助学生从更高层次上认识到美术中所含的美好以及韵味，以更为专业的眼光、更丰富的思想去度量艺术，获得审美能力的提高。

(四)锻炼审美能力，亲自创作实践

正所谓“：实践出真知。”一个人的审美能力是否能够获得质的变化，需要看他亲自创作出来的作品。一件作品可能基本功尚有不足，但是其中所表现出来的美或丑却是能有所发散。对于初中阶段的学生来说，他们的画作可能不堪入目，然而只有经过亲自实践，他们才能对自己的审美能力进行一个评估以及纠正，以获得质的飞跃。因此，教师需要不断带领学生进行亲自创作实践，以在不断的练习之下锻炼学生的基本功以及审美能力。例如，教师可以利用课堂时间带领学生在校园的一角写生，让他们静坐体会生活的点滴之美，从自然中的细微之处看到美的存在，点亮生活，时刻发现美好，潜移默化中提高自己的审美能力。初中美术课程的地位无可取代，它是学生通往艺术世界的桥梁，是学生充实生活的必需品。而对学生审美能力的培养则是初中美术教学的重要环节，也是促进学生全面发展的重要环节。因此，身为教师，我们要慎重以待，通过不断的自己提升，为学生提供优质的美术教学。

参考文献：

[1]朱巨澜。美术课堂教学“活”法探索[J].科学大众：科学教育，2010(12).

[2]郭海英。如何优化中学美术课堂教学[J].教育教学论坛，2010(28).

[3]夏云鹏。新课改下初中美术教学方法新探[J].新课程学习：下，2012(12).

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